"Nous avons plus de 300 000 œuvres d’art sur notre site et nous traitons chaque jour des milliers de demandes."

Art 360, le blog
de Communic’Art,

s’adresse à tous ceux qui
font de la médiation et de
la communication un
véritable enjeu dans l’art
et la culture…

Elena Soboleva

Spécialiste Art Contemporain chez Artsy

"Nous avons plus de 300 000 œuvres d’art sur notre site et nous traitons chaque jour des milliers de demandes."

Arts | Marché | Médias

24.09.2015

Portrait d'Elena Soboleva par Molly Gottschalk

Propos recueillis par
PAULINE WEBER
Biographie >>>

Bonjour Elena, vous êtes aujourd’hui Spécialiste Art Contemporain chez Artsy. Avant d’entrer dans les détails de votre fonction, pourriez-vous revenir rapidement s’il vous plait sur votre formation et votre parcours professionnel ?

J’ai étudié conjointement l’histoire de l’art et l’économie à l’Université de Toronto. Mon diplôme en poche, j’ai travaillé dans une galerie de Toronto avant de m’envoler pour New York où j’ai collaboré au sein de la Galerie Jack Shainman.

Vous avez débuté votre carrière chez Artsy en tant que coordinatrice galeries il y a maintenant trois ans. Comment votre poste a–t-il évolué avec le succès croissant de Artsy ?

Depuis mon arrivée, Artsy a en effet triplé de taille ! Le site référence maintenant plus de 60 foires d’art.

Aujourd’hui, je travaille davantage avec nos collectionneurs afin de coller au mieux à leurs exigences et à la complexité du marché.

De plus, je m'efforce de développer une stratégie spécifique pour chaque région du monde. Cela passe par la programmation des Artsy’s VIP dans les foires internationales mais aussi par l'organisation d’événements et de ventes aux enchères.

Vous vous occupez également des projets spéciaux au sein de la compagnie. De quoi s'agit-il exactement ?

J’ai par exemple lancé les #ArtsyTakeover series, qui invitent artistes et designers contemporains à ré-inventer l’espace dans le cadre des foires d’art. À titre d’exemple, le projet de Hank Willis Thomas au Armory Show du Printemps dernier a été un si grand succès qu’il a été relayé massivement sur Instagram et par des revues de prestige à l'image de Forbes, VOGUE, Artnews, Instyle ou Vanity Fair.

Locaux d'Artsy Courtesy of Artsy

401 Broadway, 25th Floor, New York, NY 10013

Artsy est une plateforme innovante et sans équivalent dédiée à l’art. Comment avez-vous développé votre stratégie digitale afin de la rendre aussi performante ?

Nos ingénieurs et équipes créatives mettent au point des outils et des applications qui présentent l’art sous son meilleur jour tout en créant toujours plus de connexions entre galeries et collectionneurs.

Les outils digitaux et le marché de l’art en ligne ont en effet changé de manière radicale la façon dont les gens achètent et découvrent l’art.

Nous avons à ce titre mené une petite étude en interne sur les collectionneurs qui utilisent Instagram et c’est avec stupéfaction que l’on a constaté que la moitié d’entre eux faisaient dorénavant l’acquisition d’artistes préalablement découverts sur ce réseau social !

L’art du monde entier accessible à tous avec une simple connexion Internet, serait-ce les valeurs fondatrices de Artsy ?

C’est exactement ça ! Et si cela semble simple, c’est aussi très ambitieux ! Nous évoluons dans un secteur parfois réticent face au changement et à l’innovation.

Nous avons plus de 300 000 œuvres d’art sur notre site et nous traitons chaque jour des milliers de demandes.

À vous entendre, il semblerait que le monde de l’art se divise en deux catégories bien distinctes. Est-ce que je me trompe ?

J’ai effectivement le sentiment qu’à l’heure actuelle deux modèles de management coexistent dans le monde de l’art.

Celui des starts-up à fort potentiel innovant qui prônent l’ouverture d’esprit, la motivation, une hiérarchie souple et un mode de fonctionnement qui valorise ses employés, et celui plus traditionnel qui revendique au contraire tout l’inverse !

Chez Artsy, nous cherchons véritablement à transmettre à notre public l’amour de l’art et leur donner l'envie de se nourrir davantage.

En parlant d’amour de l’art, auriez-vous des conseils à partager avec des jeunes étudiants désireux de percer dans le secteur culturel ?

Oui ! Et je les résumerai en 4 points :

- Développer des compétences propres. Pour ma part, le fait d’être titulaire d’un diplôme en économie dans le monde de l’art me permet aujourd’hui d’être à l’aise avec les chiffres, données et la stratégie.

- Maîtriser les réseaux sociaux. Cela peut paraître frivole mais les institutions artistiques attachent aujourd'hui de plus en plus d'importance au digital tant ils peuvent être porteurs de bénéfices immédiats.

- Connaître sa valeur. Bien qu'il soit nécessaire de commencer quelque part pour apprendre, ne laissez personne profiter de la situation. Chercher des métiers rémunérateurs et n'ayez pas peur de négocier votre salaire. Si seulement Lean In avait existé, lorsque j'ai commencé (rires).

- Soyez passionné. Travailler dans l'art n'est pas toujours facile. Bien que ce soit glamour, emplie de mondanités et de fêtes, c'est également épuisant et souvent sous-payé. Pour réussir, n’essayez pas d’équilibrer vie professionnelle et personnelle mais intégrer véritablement votre travail dans votre vie. Posez-vous donc cette question essentielle : quand j’ai achevé ma journée de travail, suis-je toujours excité à l'idée de voir de l'art ?

Découvrez le site internet Arsty ici : www.artsy.net

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STANISLAS COUZI-BETANCOURT

Commissaire de l’exposition « Évolution » et Fondateur de Jericho Fine Art

« David Manzur : un géant à faire découvrir. »

Artistes | Arts

05 November 2026 | 03:11

Propos recueillis par
FRANÇOIS BLANC
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Comment faire accéder un artiste majeur à la reconnaissance internationale qu’il mérite ? C’est le défi que s’est lancé Stanislas Couzi-Betancourt, fondateur de Jericho Fine Art et représentant du peintre colombien David Manzur en Europe et en Asie.

En octobre 2026, il a pris le pari d’organiser à Paris, en pleine semaine d’Art Basel, la première exposition personnelle française de cet artiste de 96 ans, dont l’œuvre traverse plus de soixante-dix ans de création. Neuf jours pour convaincre collectionneurs, institutions et médias de porter un nouveau regard sur l’une des grandes figures de l’art latino-américain.

Pour ART360, Stanislas Couzi-Betancourt revient sur les ambitions, les obstacles, les résultats et les prochaines étapes de cette aventure artistique et entrepreneuriale.

MICHAËL DELAFOSSE

Maire de Montpellier Président de Montpellier Méditerranée Métropole

"Sanctuariser la culture est un acte de résistance démocratique"

Arts | Institutions

02 July 2026 | 12:07

Propos recueillis par
FRANÇOIS BLANC
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Réélu en mars 2026 à la tête de la ville Montpellier, et de Montpellier Méditerranée Métropole, Michaël Delafosse revendique une politique culturelle ambitieuse, à rebours d’un contexte national marqué par la réduction des budgets culturels dans de nombreuses collectivités.

Pour lui, la culture ne relève ni du supplément d’âme ni de la variable d’ajustement : elle constitue une colonne vertébrale démocratique, urbaine et citoyenne, un levier de transmission, d’émancipation et d’avenir.

François Blanc : Vous avez été réélu en mars 2026 maire de Montpellier. Que signifie pour vous le choix de maintenir une ambition culturelle forte à l’échelle de la Ville et de la Métropole ?

Mathias Kiss

Au Petit Palais pour Nuit Blanche 2026

"Avec le miroir, je mets le monument en mouvement"

Artistes | Arts

20 May 2026 | 01:05

Propos recueillis par
FRANÇOIS BLANC
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À l'occasion de Nuit Blanche 2026, Mathias Kiss investira le Petit Palais avec Liquid Mirror, une installation in situ soutenue par la Fondation Loo&Lou pour l'art contemporain.

Formé aux métiers de la peinture, de l'ornement et de la restauration des monuments historiques, l'artiste déplace depuis plusieurs années les codes classiques vers une œuvre contemporaine où l'artisanat, l'architecture, le reflet et la perception se rencontrent.

Au Petit Palais, monument de 1900, son miroir fragmenté deviendra une matière fluide, presque numérique, qui dialoguera avec l'histoire du...

CAROLINE GUEYE

Artiste du pavillon du Sénégal à la Biennale de Venise 2026

"Avec WURUS, je veux déplacer le regard sur ce qui fait valeur"

Artistes | Arts

05 May 2026 | 05:05

Propos recueillis par
FRANÇOIS BLANC
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À l’occasion de la 61e Biennale d’Art de Venise 2026, le Sénégal présente au Palazzo Navagero WURUS, une installation inédite de Caroline Gueye, sous le commissariat de Massamba Mbaye. Formée à la physique fondamentale et nourrie par l’astrophysique, la jeune artiste sénégalaise y aborde l’or — wurus en wolof — comme un point de départ pour interroger la valeur, la mémoire et les conditions du regard.

Conçue in situ au Palazzo Navagero, l’œuvre associe laiton, bronze, polymère, miroirs et lumière pour faire du déplacement du visiteur une expérience sensible, entre histoire africaine, ressources de la terre et réappropriation symbolique.

François Blanc : Représenter le Sénégal à la Biennale de Venise est un geste fort, à la fois artistique, personnel et symbolique. Comment vivez-vous cette invitation,...