PAUL-EMMANUEL REIFFERS
Projeter au-delà de nos frontières les jeunes figures françaises de l’art contemporain de demain
Paul-Emmanuel Reiffers, Président-Fondateur du groupe de communication Mazarine, annonce la création de Reiffers Art Initiatives, fonds de dotation pour le soutien à la jeune création contemporaine et la diversité culturelle.
Une trentaine d’artistes par an seront accompagnés afin de promouvoir à l’international la nouvelle scène artistique française.
Ce fonds, qui bénéficiera d’un soutien financier de 500 000 euros par an, initiera plusieurs actions pour financer, exposer et donner de la visibilité aux figures émergentes de l’art contemporain de demain.
Vous annoncez le lancement d’un fonds de dotation en soutien à la jeune création contemporaine et la diversité artistique. Dans votre parcours d’homme de communication et de collectionneur, comment avez-vous été confronté à cette urgence ?
Paul-Emmanuel Reiffers : La période, pour chacun d’entre nous, invite à se concentrer sur l’essentiel et je souhaite être utile, tout simplement, aux artistes et à mon pays.
En Allemagne, en Grande-Bretagne, aux Etats-Unis, historiquement, les acteurs institutionnels ont apporté une aide significative pour la promotion mondiale de leur scène nationale.
En France, j’ai ressenti la fragilité des artistes, accentuée par la crise du Covid-19, qui les empêche de se projeter au-delà des frontières, dans les plus grands musées et les galeries les plus puissantes.
En soutenant plus particulièrement les créateurs qui, venus d’ailleurs, enrichissent le patrimoine national et la culture française, c’est un peu de l’énergie créatrice de la France qu’on exporte. A l’égal des Anglo-saxons, ils seront demain les artistes globaux courtisés par les plus grands collectionneurs.
Emma Lavigne, directrice du Palais de Tokyo, Benjamin Millepied, danseur et chorégraphe, Marie-Cécile Zinsou, mécène et collectionneuse... Vous vous êtes entouré d’un jury très diversifié, tourné vers la transmission et la diffusion. Quel message souhaitez-vous porter auprès du public ?
Paul-Emmanuel Reiffers : Chacun des membres du comité artistique international a son goût et ses choix. Tous sont parfaitement ancrés en France, sans restreindre leur curiosité au pré-carré franco-français.
Leur crédibilité incontestable dans le monde de l’art apportera aux artistes sélectionnés une caution précieuse.
En retour, le regard que leur porteront les créateurs et collectionneurs, d’Amérique et d’Asie notamment, contribuera à renforcer la notoriété de la scène française sur la carte de l’art contemporain.
Le message que j’aimerais partager avec le public, à travers cette nouvelle initiative, est celui de l’importance d’un espace conversationnel où chacun s’exprime et respecte l’autre, dépassant les clivages par une compréhension de la vie en commun.
Dans les champs de la création artistique, l’art contemporain valorise par essence la liberté d’expression et d’exposition, ainsi que la libre appréciation des œuvres, dans le respect des singularités de chacun. Le Fonds est l’ardent promoteur de cette diversité bien comprise.
Le soutien que vous apportez aux créateurs n’est pas seulement financier. Avec un mentorat et des expositions orchestrées par des curateurs reconnus, quelle est pour vous la promesse de ce dispositif global?
Paul-Emmanuel Reiffers : Un artiste a besoin de visibilité. Au-delà du financement de la production artistique, je veux mettre en lumière le travail des créateurs, leur ouvrir les portes des centres d’art.
Avec le comité international que j’ai réuni comme gage de qualité et le mentorat par une personnalité affirmée du monde de l’art, notre sélection d’artistes bénéficiera instantanément d’une précieuse notoriété.
Quel programme d’expositions avez-vous engagé en France et à l’international afin de faire valoir les artistes soutenus par votre fonds de dotation ?
Paul-Emmanuel Reiffers : Nous prévoyons deux grandes expositions annuelles. En octobre, lorsque les yeux du monde de l’art sont focalisés sur Paris, les collectionneurs et les institutions s’échapperont de la FIAC pour découvrir au studio des Acacias un talent neuf, parrainé par un grand mentor.
Pour la première édition du programme de mentorat, l’artiste star américain Rashid Johnson a fait le choix du jeune artiste français Kenny Dunkan.
Originaire de Guadeloupe et ancien pensionnaire de la Villa Médicis, il développe une oeuvre performative et hybride, puisant dans la culture visuelle des Caraïbes pour interroger héritage colonial et identité fragmentée.
En avril, nous exposerons des jeunes artistes autour d’une thématique, sous la direction d’un curateur de renommée internationale.
Le fonds Reiffers Art Initiatives comprend une importante dimension internationale. Quelle devrait être, en Chine ou aux Etats-Unis, la juste place des artistes qui vivent et travaillent en France ?
Paul-Emmanuel Reiffers : L’exposition du printemps confrontera les Français à des artistes chinois et américains, tandis que nos partenaires issus de ces deux pays pourront les montrer aux publics de Shanghai ou New-York.
Dans les années 90, les Young British Artists ont conquis le monde à partir de la galerie de Charles Saatchi. Les jeunes français méritent le même soutien.
Vous projetez d’éditer un « Who’s who » de la jeune création française, imaginez-vous faire émerger une « french touch », comme en musique ?
Paul-Emmanuel Reiffers : Réveiller la même énergie, susciter l’émulation et ainsi stimuler dans le monde entier la curiosité pour les artistes français, c’est le but ultime.
Dans la période post-Brexit, Paris accueille les plus grandes galeries. Il faut saisir ce moment, sans tarder.
Vous êtes grand amateur d’art premier africain et un collectionneur aguerri de la scène contemporaine afro-américaine. Quel sens donnez-vous à cette quête ?
Paul-Emmanuel Reiffers : Vivre dans son siècle, voilà mon aspiration, qui me guide également en tant que collectionneur. Les artistes dont j’acquiert les œuvres habitent notre époque et si je regarde vers l’Afrique, ce n’est pas seulement parce que j’y ai vécu quinze ans dans ma jeunesse.
Nos sociétés développées ont besoin de ce jeune continent autant que nous avons besoin de lui. Cet échange, je l’ai vécu avec Rashid Johnson. Je l’ai rencontré en 2014, en achetant une première œuvre sur bois, une évocation de l’Etranger de Camus inspirée de Jean Dubuffet.
L’année suivante, je l’ai exposé au studio des Acacias en partenariat avec la galerie internationale Hauser&Wirth. Aujourd’hui, c’est moi qui le sollicite pour être le premier mentor dans le cadre de mon projet philanthropique de soutien à la diversité artistique portée par les jeunes artistes d’ici.
L’intrication très prégnante d’une histoire personnelle marquante, de rencontres fortes avec des artistes singuliers , et de la construction d’une collection qui fasse sens, voilà ce qui me guide.
www.reiffersartinitiatives.com
UN COMITE ARTISTIQUE INTERNATIONAL
Engagé depuis plusieurs années pour la création contemporaine, Paul-Emmanuel Reiffers a réuni des personnalités du monde de l’art et de la culture, partageant des valeurs d’ouverture et d’inclusivité, ainsi qu’une volonté farouche de soutenir la création en France et à l’étranger, pour accompagner les initiatives du fonds, sélectionner et faire rayonner les nouveaux talents.
JONAS RAMUZ, PRÉSIDENT DE QUAI 36, MAISON DE PRODUCTION D'ART URBAIN
"Le rôle des artistes d’art urbain, c’est de revenir à l’essentiel, le contact avec l’autre"
AU TEMPS DU CORONAVIRUS, COMMUNIC'ART DONNE LA PAROLE À SES CLIENTS.
En cette période de confinement, quelles sont les actions que vous menez pour le soutien de Quai 36 aux artistes d’art urbain ?
Jonas Ramuz : Ce qui est très encourageant, c’est que nous ressentons un profond enthousiasme de la part de nos talents et partenaires avec qui nous échangeons régulièrement. La période est évidemment très dure, mais elle ne nous empêche pas de continuer à travailler à la conception de futurs projets. Nous travaillons donc sur la partie créative et technique et avons fait en sorte d’assurer autant que faire se peut la logistique d’opérations qui auraient dû avoir lieu et qui ont été décalées du fait de la crise sanitaire actuelle.
En quoi est-ce important pour vous de maintenir le lien avec vos ...
Lire la suite >>>STÉPHANE CORRÉARD, FONDATEUR-DIRECTEUR DU SALON GALERISTES
"Faire de galeristes 2020, en octobre, une véritable "Fête de l’art français""
AU TEMPS DU CORONAVIRUS, COMMUNIC'ART DONNE LA PAROLE À SES CLIENTS.
En cette période de confinement, quelles sont les actions que vous menez pour l’édition 2020 du salon Galeristes ?
Stéphane Corréard : J’ai créé le salon Galeristes pour répondre aux difficultés récurrentes auxquelles sont confrontées les galeries « artisanales » pour rencontrer de nouveaux collectionneurs, et les fidéliser. Inutile de dire que ces difficultés sont et seront démultipliées par la crise qui a commencé ! Notre mission est donc plus importante que jamais.
Lire la suite >>>STÉPHANIE CHAZALON, DIRECTRICE DE L’INSTITUT DES CULTURES D’ISLAM À PARIS
"Plus que jamais, l’art et la culture émancipent et créent du lien"
AU TEMPS DU CORONAVIRUS, COMMUNIC'ART DONNE LA PAROLE À SES CLIENTS.
En cette période de confinement, quelles sont les actions que l’Institut des Cultures d’Islam mène pour poursuivre ses activités ?
Stéphanie Chazalon : Cette étrange période est l’occasion de faire avancer les projets mis de côté par manque de temps, d’évaluer nos pratiques et de nous renouveler collectivement. La priorité a d’abord été d’organiser le travail de l’équipe à distance, en apprivoisant de nouveaux outils de communication interne et en réfléchissant ensemble à la manière de faire vivre en ligne notre programmation.
Lire la suite >>>FRANÇOIS BLANC, FONDATEUR DE COMMUNIC’ART
"Quand l’humanité vit une tragédie, l’art est une ancre, un totem, un baume et une boussole"
Restitution des œuvres d’art : « Il est urgent de réinventer une nouvelle forme de gouvernance culturelle »
Par FRANÇOIS BLANC
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"Bien communiquer est un art à forte valeur ajoutée"
Par FRANÇOIS BLANC
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