
Levi’s lance le plus grand projet d’art collaboratif et connecté jamais réalisé sous la forme d'un train traversant les Etats-Unis.
Levi’s lance le plus grand projet d’art collaboratif et connecté jamais réalisé sous la forme d'un train traversant les Etats-Unis.
L’art est un excellent vecteur pour toute marque désireuse de mettre en avant sa force créative.
Levi’s en a bien conscience et lance, sous l’impulsion de son agence de conseil en communication, une importante opération artistique collaborative baptisée #MAKEOURMARK (traduire par « laissons notre marque »). La marque fait ainsi la promotion d’un mode de création participatif s’adressant aux talents du monde entier grâce à un dispositif interconnecté innovant permettant de repousser les frontières de la création.
Le 6 septembre, l’artiste américain Doug Aitken inaugura « Station to Station », un projet itinérant embarquant musiciens, écrivains, vidéastes et plasticiens dans un train traversant les Etas-Unis d’est en ouest. Le long d’un parcours divisé en 9 étapes, passagers et internautes se livreront à un travail collaboratif grâce à un dispositif d’interconnexions élaboré.
L'ambition de Doug Aitken est de «créer un manifeste culturel moderne». «Il s'agit d'un voyage éclair et culturel, une recherche sur les nouveaux horizons de notre culture en mouvement. [...] Qui sommes-nous? Où allons-nous? Et aujourd'hui, comment pouvons-nous nous exprimer?», interroge Aitken.
Pour assurer les participations extérieures à cette odyssée créative; une campagne interactive a été imaginée pour impliquer les fans et leur permettre de devenir co-auteurs grâce à une série de 4 hashtags (le # accolé aux mots clés) spécifiques sur Instagram, Twitter et Soundcloud.
Les données générées par les utilisateurs permettront à chaque projet de prendre vie en ligne sous la forme d’une œuvre d’art interactive visible en temps réel. Quatre des plus grands artistes interactifs actuels, Cedric Kiefer, Rei Inamoto, Justin Windle et David Kraftsow, interviendront pour faire des propositions venant du monde entier de véritables œuvres visuelles et uniques.
Les passagers ont accès à différents instruments et objets vintage re-adaptés aux modes de communication actuels qui permettent d’établir un contact avec les internautes tout au long du voyage.
Plus qu’une simple épopée au cœur des grands espaces américains, ce projet possède aussi des airs de voyage dans le temps notamment par le choix de recourir à des objets et des principes issus d’une autre époque.
Levi’s démontre ainsi tout son savoir faire en matière de communication avec un projet en phase avec son temps, essentiellement communautaire et cross-media, faisant appel a la créativité de talents reconnus comme anonymes.
« Gare à gare, un événement itinérant »
En charge de la programmation au sein de la Société des Amis du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris
<br> "Nous sommes désormais la société des amis du MAM"
Anaïs de Senneville est depuis 2015, en charge de la programmation au sein de la Société des Amis du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris.
Pour fidéliser les membres de l’association, distinguer cette dernière de ses nombreuses homologues parisiennes, et séduire les mécènes indispensables à son activité, il lui faut mettre en oeuvre une communication équilibrée.
Le diner annuel reste l’événement le plus visible des sociétés d’amis. Comment distinguer le diner du MAM des autres événements comparables à Paris et dans le monde ?
Anaïs de Senneville : Nous avons créé en 2008 notre premier dîner de gala pour soutenir le musée. Il se tient tous les ans, la veille du vernissage de la FIAC.
Lire la suite >>>Géraldine Bareille et Nicolas Renucci
"Spring est une agence de talents dédiée aux artistes visuels"
Géraldine Bareille et Nicolas Renucci lancent SPRING, une agence d’Art contemporain innovante et engagée. SPRING se veut un modèle inédit qui répond aux mutations du marché de l’art.
SPRING fait son Great Opening avec une exposition collective des premiers artistes accompagnés par l’Agence, le 28 novembre 2019, 7 rue Froissart, 75003 Paris.
FONDATEUR DE COMMUNIC'ART
"Arteïa, impactera positivement les pratiques du marché de l’art"
François Blanc, fondateur de Communic'art est le conseiller d'Arteïa, logiciel de catalogage ultime pour gérer une collection d’œuvres d’art.
Créé par des collectionneurs d’art pour des collectionneurs d’art, Arteïa prend en compte toutes les questions de gestion des œuvres, de leur documentation et de leur valorisation.
Ainsi, le célèbre éditeur Cahiers d’Art a fait appel à la technologie d’Arteïa pour éditer, sous la marque Raisonline, des catalogues raisonnés numériques, aux données sécurisées par la blockchain.
Arteïa est porteur de nombreux développements qui stimuleront la confiance dans le marché de l’art.
Quels sont les points forts d’Arteïa, logiciel de catalogage ultime pour gérer une collection d’œuvres d’art ?
Lire la suite >>>PEINTRE OFFICIEL DE LA MARINE
"Je fais de l’art contemporain par des chemins de traverse"Nicolas vial musee marine art peintre dessin peinture
Depuis 2008, le dessinateur de presse Nicolas Vial est Peintre Officiel de la Marine. Ce titre, revendiqué, qui détonne dans l’univers de l’art contemporain, lui ouvre des portes et des horizons.
Votre nomination et celles d’artistes au profil moins traditionnel est sans doute la marque de la modernisation de l’image des Peintres Officiels de la Marine, un engagement de communication durable au profit de l’image de la Marine ?
Nicolas Vial : Il est vrai que depuis une douzaine d’années, Les peintres Officiels de la Marine (POM) qui constituent l'un des corps artistiques les plus anciens, dont les origines remontent au XVIIème siècle, ont accueilli de nouveaux membres moins traditionnels qu’auparavant… Je citerais Yann Arthus-Bertrand, Richard Texier, Jacques Perrin, Jean Gaumy…
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Par FRANÇOIS BLANC
Toutes ses contributions >>>
Par FRANÇOIS BLANC
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