La Délégation en France de la Fondation Calouste Gulbenkian inaugure cette année EX-LIBRIS, une nouvelle résidence de recherche-création dédiée aux arts visuels et graphiques.

Accueilli pendant trois mois à la Bibliothèque Gulbenkian, le premier lauréat, Raphaël Rubio Meau, développera un projet inédit en dialogue étroit avec les collections, archives et ressources documentaires de ce fonds exceptionnel.

Designer graphique, artiste visuel et iconographe franco-brésilien, Raphaël Rubio Meau est formé en arts plastiques à la Sorbonne, puis en design graphique et en design éditorial à l’École de Recherche Graphique (ERG) de Bruxelles.

Installé à Lisbonne, où il co-dirige le studio SuperSurface, il développe une pratique située à la croisée de l’édition, de l’image, de la vidéo et de la recherche iconographique.

À travers le livre, l’archive, le montage et la collection, il construit des formes narratives visuelles qui interrogent les liens entre mémoire, récit et représentation, ainsi que les modalités de circulation des images au sein des cultures visuelles.

Son travail s’intéresse plus particulièrement aux processus de reproduction, de transformation et de réagencement des images comme outils narratifs et spéculatifs.

Malvoyant de naissance, il fait de son rapport singulier au visible un élément constitutif de sa démarche artistique : la manipulation des images devient à la fois un outil d’accessibilité et un protocole de recherche qui façonne son travail.

O círculo que se abre est un projet de recherche visuelle qui prend pour point de départ une trajectoire familiale traversée par plusieurs mouvements migratoires entre le Portugal, le Brésil et la France.

Le projet s’appuiera sur les collections de la Bibliothèque Gulbenkian pour constituer une archive iconographique où mythologie, fiction et documentation se rencontrent afin de spéculer l’imaginaire d’un héritage culturel dilué au fil des générations et des migrations successives.

À partir d’un travail de collecte et d’agencement d’images, il construit une narration visuelle ouverte, attentive aux formes qui errent, se transforment, se contaminent et façonnent des identités culturelles complexes.

Sa pratique en tant qu’artiste malvoyant fait de la reproduction et de la transformation de l’image non seulement un outil d’accessibilité indispensable, mais aussi une méthode de création et de recherche.

Il propose de considérer les images comme des espaces vivants, manipulables, capables de révéler des récits enfouis et de générer de nouvelles lectures des patrimoines visuels partagés entre plusieurs territoires.