3 mars 2010 _ Les relations presse

1 finissage 2 vernissages chez Jaeger Bucher

13/03 : finissage de l'exposition Paul Wallach - 20/03 : vernissage de l'exposition de Rui Moreira - 29/05 : vernissage de l'exposition d'Hanns Schimansky

WallachEncore une semaine pour aller voir les sculptures en équilibre de l’artiste américain Paul Wallach ! Le finissage aura lieu le samedi 13 mars avec une lecture par Nicolas Pesquès et une signature de deux ouvrages autour du travail de l’artiste.

Falling Up, la première grande exposition parisienne de Paul Wallach, met en scène une vingtaine d’œuvres récentes de l’artiste.

Le Frankfurter Allgemeine parle « d’utopies formelles (…) d’une extrême subtilité, conçues et accrochées au mur de telle façon que leur statique reste incompréhensible » dans un article intitulé « Se jouer de ce que notre esprit perçoit », paru le 16 janvier 2010.

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RuiDu 20 mars au 22 mai 2010 la galerie présente Inner Monsoon, la première exposition en France de l’artiste portugais Rui Moreira.

Le travail de l’artiste repose sur une série de « paysages intérieurs » réunis en trois groupes de dessins, figuratifs et abstraits, constituant une unité de flux et de mouvements. Ces dessins évoquent tour à tour des divinités, des paysages ou encore des constructions géométriques ; chaque œuvre est réalisée avec une extrême patience et minutie tel un exercice mnémomique reposant sur une action rituelle autour du trait, répétée inlassablement.

L’exposition regroupe une vingtaine de dessins ainsi qu’un film intitulé Conquérir le concave réalisé autour de la coupole monumentale que l’artiste a peinte au sein d’une église de l’Algarve au Portugal.

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SchimanskyDu 29 mai au 17 juillet 2010,  l’artiste allemand Hanns Schimansky propose dans ces « dessins scripturés » de vivre le rytme du monde en captant et en prolongeant l’intensité insaisissable de l’instant, en convoquant le hasard et en le provoquant, opposant ainsi un ralentissement à la vitesse vertigineuse de notre monde médiatique.

Les formes géométriques ou encore l’entrelacs des lignes, accentués par les pliages du papier, créent une écriture énergique propre à Schimansky. Des paysages et des villes apparaissent et nous font voyager.

Après avoir beaucoup exposé en Europe, notament en Allemagne, l’artiste a fait l’objet de plusieurs expositions monographiques importantes, au Gemeentemuseum à la Haye, à la Staatcliche Kunsthalle à Karlsruhe ou encore au Musée d’Art et d’histoire de Neuchâtel en Suisse.

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Galerie Jaeger Bucher – 5&7 rue de Saintonge – 75003 Paris – Tél : 01 42 72 60 42 – www.galeriejaegerbucher.com

19 février 2010 _ Les relations presse

La Foire Internationale : Dessins du 21e siecle

56 etudiants, 16 ecoles d'art de 9 pays d'europe participeront a la deuxieme edition de la foire internationale du dessin les 26 27 et 28 mars 2010

La FID, Foire Internationale : Dessins du 21e siècle, a confié à Communic’Art les relations presse de sa deuxième édition qui se déroulera les 26, 27 et 28 mars 2010, au Loft Marquadt à Paris.

Créée à l’initiative de SerghlogoFIDhdei Litvin, la Foire Internationale : Dessins du 21e siècle se distingue par la jeunesse de ses participants : 56 étudiants, 16 écoles d’art de 9 pays d’Europe !

Sélectionnés sur dossiers par un jury de personnalités du monde de l’art, les 56 étudiants présentant à la FID leurs meilleurs travaux, soit plus de 1 000 dessins !
Un Prix du Dessin sera décerné à un étudiant par le jury de la Foire.

La FID est une véritable opportunité pour ces jeunes étudiants de vivre leur première expérience d’artistes dans le marché de l’art contemporain.

La présentation des œuvres est originale : les dessins sont exposés de façon libre, dans un grand espace décloisonné, sans cadre, à plat sur des tables à tréteaux, dans leurs cartons à dessin.

Les visiteurs sont invités à découvrir les œuvres, à rencontrer les étudiants-artistes, et à acquérir des dessins pour un prix de 100 à 300 euros !

En 2009, la FID a connu un véritable engouement auprès d’un public d’amateurs d’art. 2010 va sans nul doute confirmer ce succès, l’objectif de la FID étant de devenir un véritable tremplin pour faire connaître les artistes européens de demain.

Dates et horaires d’ouverture au public :
Vendredi 26 mars – Samedi 27 mars – Dimanche 28 mars
De 11h à 19h

La FID – Loft Marquardt, 10 rue de Turenne, 75004 Paris – Tel : 01 43 20 12 13 – www.foireinternationaledudessin.com

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4 février 2010 _ Les catalogues

Un catalogue Degottex pour la galerie Di Meo

Un catalogue est publie par Communic'Art a l'occasion de l'exposition d'œuvres de Degottex a la galerie di meo, du 12 février au 3 avril 2010

La galerie Di Meo a confié à Communic’Art la création et l’édition d’un catalogue à l’occasion de l’exposition de Jean Degottex présentée du 12 février au 3 avril 2010. Le vernissage aura lieu le jeudi 11 février 2010 à partir de 18h.

Jean Degottex est né en 1918 à Jean Degottex est né en 1918 à Sathonay-Camp dans l’Ain à l’époque, la commune faisant partie du Rhône depuis 1967. C’est à vingt et un ans, lors d’un voyage en Algérie et en Tunisie, qu’il commence à peindre. On a Degottex_couvs1.inddqualifié la pratique de cet artiste, héritier autodidacte de Kandinsky, d’abstraction lyrique gestuelle.

Il obtient le prix Kandinsky en 1951 et participe à la création du Salon d’octobre, qui défend l’abstraction lyrique. Dans les années 1970, le peintre confond trait et support, et efface de fait tout concept de représentation. L’œuvre est la toile elle-même, pas ce qu’elle supporte.

L’ensemble des 15 œuvres présentées, essentiellement des monochromes noirs et blancs, est représentatif de la technique de report utilisée par l’artiste, avec trois types de reports : les papiers-pleins, les reports-obliques et les lignes-reports-noirs. Cette technique est détaillée dans un texte d’une grande poésie de Maurice Benhamou, spécialiste incontournable de l’œuvre de Degottex.

A propos du tableau « La lévitation » Maurice Benhamou écrit : « Les lignes estampées n’ont subi aucune soustraction de pigment. Noires sur noir, elles sont à peine visibles. Elles se devinent plutôt qu’elles ne se voient. L’œil dans son élan de lecture depuis l’extrême gauche, les scrute, se demande un instant s’il ne les produit pas lui même. »

Galerie Di Meo – 9 rue des Beaux-Arts – 75006 Paris – Tél : 01 43 54 10 98 – www.dimeo.fr

L’exposition Jean Degottex 1976-1978 se déroulera du 12 février au 3 avril 2010. Le vernissage aura lieu le jeudi 11 février 2010 à partir de 18h à la galerie Di Meo.

>Pour acheter ce catalogue en ligne, cliquez ici<

1 février 2010 _ Les relations presse

L’artiste Paul Wallach ouvre son atelier au Frankfurter Allgemeine

Expose jusqu'au 13 mars a la galerie Jaeger Bucher, Paul Wallach fait l'objet d'un article elogieux dans le Frankfurter Allgemeine

Paul Wallach expose une vingtaine de sculptures à la galerie Jaeger Bucher jusqu’au 13 mars. A cette occasion, un article élogieux sur le travail de l’artiste a été publié dans le Frankfurter Allgemeine le 16 janvier. L’auteur de l’article, Andreas Platthaus, retrace sur plus d’une page et demie le parcours de Paul Wallach et dévoile de nombreuses facettes de son travail.

Ci-dessous, l’article intitulé « Se jouer de ce que notre esprit perçoit » :articlewallachp1

« Il y a un peu plus de dix ans, le toit de Paul Wallach s’est envolé. Le 26 décembre 1999 en effet, l’ouragan Lothar dévastait l’Europe et causait de très gros dégâts dans les environs de Paris. À Versailles, par exemple, une grande partie des plantations du Parc du château furent déracinées. Mais, ce jour là, d’autres pièces en bois ont, elles aussi, connu d’importants dégâts.

À Ivry-sur-Seine, notamment, dans la banlieue sud-est de Paris, où le sculpteur Paul Wallach avait établi son atelier depuis 1994. Il occupait, sur les hauteurs de la bourgade, une ancienne usine de vitrines à parfum.

Les Françaises fuyaient-elles le chic ? Le luxe n’était-il plus de mise ? Quoi qu’il en soit, le propriétaire avait fini par recon­naître qu’il n’y avait plus grand-chose à gagner à maintenir la production. Aussi a-t-il loué à des artistes les quatre étages de l’immeuble. Paul Wallach fut l’un des premiers à y emménager.

Né en 1960 à New York, le sculpteur venait de débarquer à Paris, après plusieurs années à Düsseldorf, en Allemagne. Il choisit darticlewallachp2’installer son atelier sous les combles. Un choix qui devait s’avérer lourd de conséquences cinq années plus tard.

« J’étais justement parti passer Noël en Autriche, dans la famille de mon épouse. Lorsque nous sommes rentrés, mon atelier était à l’air libre. Mes outils – ainsi que certaines de mes sculptures – étaient intacts, à l’endroit même où je les avais laissés en inter­rompant mon travail. Toutefois, une sculpture particulièrement complexe avait été emportée par le vent en même temps que le toit. Elle gisait par terre dans la rue, à plusieurs dizaines de mètres. »

Pendant que Paul Wallach nous raconte cela dans la cour de l’usine, son regard se tourne encore avec nostalgie vers le toit en terrasse, réparé depuis longtemps, au-dessus de la longue rangée de fenêtres. Après l’événement, il préféra installer son nouvel atelier en bas, dans un ancien atelier dont l’étage unique fait une avancée timide dans la cour. Ici, on ne sent rien de la bise qui souffle actuellement sur Paris. »

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Galerie Jaeger Bucher – 5&7 rue de Saintonge – 75003 Paris – Tél : 01 42 72 60 42 – www.galeriejaegerbucher.com


28 janvier 2010 _ Les relations presse, Nos actualités

Le monde de Babel par Jean Claude Meynard

Le mythe de Babel par l'artiste JC Meynard exposée en Chine, en Italie, en Turquie et à la galerie Riff Art Projects à Paris cet hiver mis en scène dans une vidéo de Gilles Bastianeli

Pour Artparis+guests du 18 au 22 mars 2010 au Grand Palais, Jean-Claude Meynard présente une nouvelle déclinaison de Babel sous la forme d’une sphère. Intitulée World, l’œuvre incarne l’universalité du mythe.
Le mythe de Babel est revisité par Meynard qui en fait une architecture infinie d’hommes : les silhouettes deviennent la matrice d’une écriture universelle.

8 janvier 2010 _ Les relations presse

Paul Wallach expose a la galerie Jaeger Bucher

La premiere grande exposition de Paul Wallach, Falling Up, est presentee a la galerie Jaeger Bucher du 23 janvier au 13 mars 2010

L’artiste américain Paul Wallach expose une vingtaine d’œuvres récentes pour sa première grande exposition parisienne intitulée Falling Up. Né à New York en 1960, Wallach effectue des études d’art à l’Université du Wisconsin et d’arts appliqués à l’Université de Boston, puis un séjour d’artiste en résidence auprès de Mark di Suvero dans les années 1990, avant de s’installer à Paris en 1994 où il demeure encore aujourd’hui.

Ses sculptures sont exemptes de narration. Avec une grande économie de moyen, elles naissent d’un point dynamique à partir du mur et se déploient dans l’espace, comme en suspension, afin de dialoguer avec lui. Après une longue observation, les matériaux, totalement hétérogènes – bois, plâtre, tissu, métal et verre –, prennent une cohésion qui crée l’unité de l’œuvre. Ces différents matériaux s’imbriquent les uns dans les autres de par leur poids spécifique pour générer un délicat équilibre, issu de la dynamique de la gravitation. La recherche permanente d’un centre de gravité est donc un élément constitutif de la forme.

Aucune de ces sculptures ne peut être saisie d’un regard : selon le point de vue, elles diffèrent du tout au tout. L’œuvre est un événement recomposé à chaque instant par la vision du spectateur. Il y a en elle une mobilité essentielle inhérente à sa découverte, un mouvement de déploiement constant qui appelle le mouvement du spectateur et l’entraîne dans une lente chorégraphie à la découverte de sa propre gravité.

Entre le mur et ces éléments se crée un entre-deux propice à la réflexion : réflexion des ombres et reflets de couleur qui sont partie intégrante de l’œuvre et qui appellent la réflexion du spectateur. La sculpture de Paul Wallach ne cesse de nous révéler un espace tout entier, y compris l’espace caché de l’œuvre.

Concentrant l’espace et l’énergie dans la recherche intime d’un équilibre de forces, se déployant pour investir l’espace comme des demeures spatiales, les œuvres de Paul Wallach sont animées d’un double mouvement de contraction et d’expansion sans fin qui semble le fondement de toute création.

Galerie Jaeger Bucher – 5&7 rue de Saintonge – 75003 Paris – Tél : 01 42 72 60 42 – www.galeriejaegerbucher.com

25 novembre 2009 _ Les relations presse

JC Meynard expose chez Riff Art Projects a paris

Babel, l'œuvre de Jean Claude Meynard, l'un des fondateurs du mouvement fractal, est installee chez Riff Art Projects, du 26/11/09 au 30/01/10

On dit qu’une œuvre de Meynard se reconnaît à deux signes : il y a toujours, en apparence ou transparence, une silhouette humaine, et la complexité y est sans limite et sans bavure. Depuis trois ans, Jean Claude Meynard a particulièrement travaillé cette silhouette humaine pour réaliser l’icône même de la complexité : Babel.

Les hommes avaient conçu Babel comme une architecture infinie de briques pour atteindre le ciel. Dieu, pour faire échouer leur plan, avait créé la discorde en inventant les langues. Jean Claude Meynard bouscule le mythe et fait de Babel une architecture infinie d’hommes, inventant les signes d’une même écriture.

D’abord déclinée en hautes lames de verre et exposée à Venise lors de la Biennale en 2007, Babel a pris depuis un an la forme mythique d’une tour de taille humaine (1m80 de haut).

L’œuvre, fruit d’une matrice répétée de silhouettes humaines solidaires, est déclinée en trois transparences différentes qui créent l’aspect d’un moucharabieh. Comme souvent dans le travail de Jean Claude Meynard, la galerie toute entière devient œuvre, un cube fractal dans lequel les visiteur s’immergera.

Cette Babel est faite pour voyager : elle est une architecture de réconciliation.

Après la Chine (Shenzhen) et l’Italie (Sermione) en 2008, l’œuvre est installée à la galerie Riff Art Projects à Paris du 26 novembre au 30 janvier 2010, puis en Turquie (Istanbul) en décembre, et à nouveau en France en septembre 2010 à la Villa Tamaris (Var).

Riff Art Projects – 48, rue Chapon 75008 Paris – Tel : 06 30 52 27 19 – www.galerieriffartprojects.com