La notion de liminalité fait référence à une phase transitoire, à la lisière de deux mondes où les opposés coexistent.

L’exposition présente des objets dont l’ambiguïté permet l’émergence de nouvelles idées, pratiques et identités, entre la mode et l’art. Les artistes et designers invités expérimentent les formes et les récits, redéfinissant les limites des disciplines. Grâce au recyclage, à l’upcycling et à la fabrication artisanale, ils repositionnent le statut de la mode.

À PROPOS DE ANE LYNGE-JORLÉN

Ane Lynge-Jorlén, qui est titulaire d'un doctorat en Fashion Studies (études sociologiques de la mode) de la University of the Arts London, a été chargée de cours et chercheuse dans cette matière à la même université, à l’école Parsons Paris età l'Université de Lund. Elle a publié plusieurs ouvrages, notamment Niche Fashion Magazines (Bloomsbury, 2017) et Fashion Styling : History, Meaning and Practice (Bloomsbury, 2020), ainsi que des articles de recherche dans les revues Fashion Theory et Fashion Practice. Elle a également été rédactrice à Vestoj, membre du comité de rédaction de l'International Journal of Fashion Studies et critique de mode pour le journal danois Weekendavisen. Ane Lynge-Jorlén a été commissaire de plusieurs expositions sur la mode contemporaine et expérimentale organisées dans les pays nordiques, notamment Beautiful Repair (2023) au Copenhagen Contemporary, Nordic Fashion Now : Knitwear & Print (2023) au Röhsska Museum of Craft and Design, et Beyond Bodies (2024) qui se tiendra au Musée national d'Oslo. Elle dirige par ailleurs ALPHA, organisation nordique qui soutient, défend et présente la garde montante des designers de mode des pays nordiques.