À compter du 28 mai 2026, Cuturi Gallery Paris présentera sa première exposition monographique dédiée à l’artiste et designer Hubert Le Gall. Conçue en collaboration avec le commissaire Bruno Gaudichon, cette exposition se déploie selon une scénographie inspirée de l’univers forestier.

Intitulée « Arbres de la forêt, vous connaissez notre âme », en référence au poème « Aux arbres » de Victor Hugo (Les Contemplations, 1856), l’exposition propose une interprétation élargie de ce texte. L’âme qui y est évoquée ne se limite plus à la seule condition humaine, mais s’ouvre à une conception plus vaste du vivant, englobant une dimension animale et naturelle.

À travers cette approche, Hubert Le Gall explore une forme de présence silencieuse qui traverse les paysages, comme si la nature elle-même devenait sujet, porteuse et dépositaire d’une mémoire sensible.

Chaque objet de l’exposition s’inscrit ainsi dans une géographie, une temporalité et un imaginaire singuliers, où les figures animales occupent une place centrale, opérant comme des passeurs entre les mondes :

• La console aux boucs « Milos » convoque la Grèce antique et une nature archaïque, âpre et originelle.
• Le cabinet « Osaka », peuplé de grues, ouvre vers l’Asie, dans un univers fluide et aérien, fait de souffles et de bulles.
• Le cabinet « Aurore », habité de biches, évoque une forêt européenne douce et onirique, proche des paysages rêvés du Douanier Rousseau.
• Le chandelier au loup « Arbres de la forêt… » incarne une figure à la fois protectrice et ambivalente, veillant sur une maison nichée dans une clairière qui introduit la présence humaine dans ce récit. Les têtes dorées qui l’accompagnent, semblables à des esprits, en prolongent la dimension énigmatique.
• À cet ensemble s’ajoutent deux tirages grand format (120 × 90 cm), issus des ouvrages récemment illustrés par Hubert Le Gall aux Éditions Les Belles Lettres : Le Songe de Scipion de Cicéron (2023) et Les Derniers Jours de l’humanité de Sénèque (2026).

Cette première monographie chez Cuturi Gallery Paris affirme avec force la singularité du travail d’Hubert Le Gall. Chaque pièce, pleinement fonctionnelle, s’inscrit dans une narration d’ensemble et participe à l’élaboration d’un territoire hybride, à la croisée du design et de la sculpture. L’artiste y déploie un langage dans lequel l’objet se manifeste simultanément comme forme, usage et fiction.

Sans jamais céder à une approche strictement décorative, l’exposition met en lumière la dimension narrative de l’œuvre, ainsi que la richesse de ses savoir-faire artisanaux et de son imaginaire poétique.

À travers cet entrelacement de récits, de formes et de références, le titre s’impose comme une clé de lecture : il ne désigne plus seulement une intériorité humaine, mais suggère une âme élargie, partagée entre l’homme, l’animal et la nature.