L’exposition collective Quand le flou rencontre la ligne réunit des artistes dont les pratiques explorent les frontières entre apparition et disparition, intuition et construction, abstraction et paysage.

À travers la peinture, le dessin et la sculpture, l’exposition interroge la manière dont une forme émerge, se transforme ou s’efface, dans un dialogue constant entre geste, matière et perception. Le motif du paysage constitue un point de départ commun. Progressivement épuré, il se dissout en lignes, en rythmes et en vibrations colorées, laissant place à une expérience sensible où le regard oscille entre figuration et abstraction.

Chez Denis Christophel, l’acte de peindre s’inscrit dans une quête d’équilibre où le corps et l’esprit dialoguent dans un même mouvement.

Clément Davout transforme des projections d’images en compositions colorées dont les nuances et les variations créent un espace visuel vibrant.

Le travail de Floor Merjenburgh explore la tension entre intention et intuition, entre maîtrise du geste et spontanéité de la matière.

Soo Kyoung Lee brouille les frontières entre fond et forme à travers une peinture traversée par une énergie vitale et une palette chromatique intense.

Les œuvres de Guillaume Moschini associent abstraction et linéarité dans un langage pictural où les transparences successives construisent de subtiles harmonies de couleurs.

Quant à Yves Tilly, il révèle le potentiel poétique du bois récupéré sur la presqu’île de Rhuys en laissant le temps et les phénomènes naturels participer pleinement au processus de création.

L’exposition met ainsi en lumière des démarches singulières qui, chacune à leur manière, interrogent les notions de trace, de transformation et de révélation.