En parallèle de l'exposition collective À fleur de peau présentée au MO.CO. Panacée qui explorera les formes monstrueuses et mutantes dans l'art contemporain, le MO.CO. offre, cet été, ses espaces à la grande artiste américaine Kiki Smith. Après avoir accueilli d'autres figures féminines majeures de l'art contemporain tel que Berlinde De Bruyckere, Huma Bhabha et Françoise Pétrovitch, nous célébrerons une création aux pratiques diverses, centrée autour de la question de l'être au monde - corps social, spirituel, animal et céleste.

Kiki Smith, artiste américaine née en Allemagne en 1954, développe depuis les années 1980 une pratique multidisciplinaire, mêlant sculptures, gravures, photographies, dessins, livres, tapisseries et objets divers. L'une des caractéristiques de ses œuvres est l'expérimentation par la diversité et le refus de toute forme de hiérarchie. Un sujet central reste le corps humain, souvent féminin, son anatomie, son empreinte, sa relation au vivant. Parfois inquiétant, altéré ou fragmenté, il apparaît aussi apaisé, rassembleur et point de rencontre d'énergies.

L'exposition, conçue en étroite collaboration avec l'artiste, rassemblera plus d'une centaine d'œuvres, couvrant une grande diversité de mediums et techniques, sur plus d'une quarantaine d'années de production. Elle explorera, sur la totalité des espaces qui s'étendent sur près de 1500 m² répartis sur trois étages, la mise en relation des différents aspects de son travail à travers un récit centré sur le corps. À la fois ensemble complexe d'organes, maintenus ensemble sous la peau, il est également le signe de notre identité sociale, habillé et accessoirisé. Il constitue aussi le siège de notre animalité, de notre lien avec la nature et d'une spiritualité diffuse.

L'exposition présente des ensembles susceptibles de former des trames, mais qui seront aussi remis en question par l'apparition d'éléments perturbateurs pour échapper à une linéarité qui ne pourrait rendre compte du travail de Kiki Smith. Son œuvre explore en effet les rebondissements, les points de frictions, sans objectif didactique, privilégiant une grande porosité et le refus de la hiérarchisation. Ainsi, le corps en tant que signe social, répondant à des codes attendus, accueillera le visiteur en début de parcours. Suivront des sculptures minimalistes représentant des corps anonymes, mettant en avant la posture comme signe et insistant sur notre enveloppe minimale commune. Nous verrons ensuite des fragments sculptés, dessinés ou photographiés, qui dialogueront avec des objets issus des collections patrimoniales de l'Université de Montpellier. Nous poursuivrons avec l'animalité et les liens avec la nature. Enfin, le dernier plateau sera consacré à la dimension céleste de nos corps et de nos êtres, à l'invisible qui nous relie aux étoiles.

Un catalogue bilingue, richement illustré, sera également publié en français et en anglais. Le design graphique a été confié à Atelier Tout va bien. Il sera accompagné de courts textes pluridisciplinaires commandés pour l'occasion.

Commissariat : Numa Hambursin, directeur général du MO.CO., Rahmouna Boutayeb et Pauline Faure, curatrices et Deniz Yoruc, assistante d'exposition