Au MO.CO., l’exposition collective « Je suis le fantôme de mon propre opéra. Aux lisière brutes de l'art » explore la question du récit de soi à travers plus de soixante artistes, de l’art brut à la création contemporaine. Au MO.CO. Panacée, l’artiste espagnole June Crespo déploie dans « Pulsation », sa plus grande exposition en France à ce jour, une vingtaine de sculptures où corps, espace et matière entrent en tension. Deux traversées où identité, mémoire et corps se construisent sans jamais se figer

Exposition « Je suis le fantôme de mon propre opéra : Aux lisières brutes de l’art » au MO.CO.

La question du récit de soi, au cœur de cette exposition, met en lumière le paradoxe d’une identité difficile à décrire, tant l’intimité de soi est sans doute ce qu’il y a de plus difficile à formuler. La notion de mise en récit semble nécessaire, et montre que l’identité se construit, s’accumule et évolue au gré d’éléments extérieurs.

Le titre est celui d’une chanson de Daniel Johnston (1961-2019) de 1983. Cet artiste inclassable exprime cette ambiguïté d’être à la fois l’acteur, le spectateur et le bâtisseur de sa vie. Être le fantôme de son propre opéra, c’est hanter un récit de soi fabriqué : un théâtre intérieur où identité, mémoire, désir et disparition coexistent sans jamais se résoudre.

Les œuvres réunies dans ce parcours ne sont pas des fragments d’autobiographies au sens classique, mais des cartographies psychiques, des instantanés de systèmes obsessionnels, d’écritures répétitives, de visions hallucinées. Le récit de soi apparaît ainsi comme une pratique paradoxale : à la fois affirmation et dissolution, construction et débordement.

Aux lisières brutes de l’art situe l’exposition dans une zone de frottement et d’indétermination : un espace où les frontières entre art brut, modernité expressive et création contemporaine deviennent poreuses.

Les artistes réunis ici – qu’ils soient associés à l’art brut, autodidactes, modernes ou contemporains – partagent une même nécessité : produire des formes à même d’exprimer une expérience intérieure irréductible. La notion d’art brut telle qu’elle avait été définie dans les années 1950 par Jean Dubuffet ne peut s’appliquer de la même façon aux créateurs d’aujourd’hui.

L’exposition propose ainsi au spectateur non pas une lecture psychologique du sujet, mais une traversée de ses formes multiples.

Exposition « Pulsation » de June Crespo, MO.CO. Panacée

Pousser, tirer, étirer, suspendre, reposer : les assemblages sculpturaux de June Crespo se distinguent par le délicat équilibre qu’ils établissent entre des forces opposées. Une impulsion électrique, une sorte d’énergie vitale, parcourt la solidité rigide des matériaux qui composent ses œuvres. Réparties dans les espaces du MO.CO. Panacée, une vingtaine d’œuvres exposées se livrent à un jeu de cache-cache taquin, à une syntaxe distendue, à un opéra de chambre.

Si la plupart de ses œuvres puisent leur vocabulaire formel dans le monde végétal, June Crespo s’intéresse moins à la représentation mimétique qu’à la proposition d’un ordre symbolique classificatoire. Elle traite ses matériaux comme des agents, se plaçant dans le rôle d’assistante de son œuvre plutôt que dans celui d’une figure d’autorité. Elle offre ainsi une expérience viscérale dans laquelle chaque rencontre avec une œuvre touche à notre corporéité.

Certains objets s’élèvent à la verticale, d’autres soulignent leur ancrage au sol. Des sculptures respectent l’échelle humaine, tandis que d’autres s’étirent au-dessus de nos têtes. Dans tout cela, un dénominateur commun : le rappel incessant du corps humain, dont la présence est indéniable.

June Crespo réalise des moulages et des moules, notamment d’éléments organiques tels que des fleurs, à partir de numérisations 3D. Elle associe ensuite ces moules et ces moulages à des textiles trouvés ou à des éléments de construction industriels. En combinant l’organique et le technique, elle met en œuvre un processus de réparation des fractures entre des éléments qui ne semblaient pas en harmonie.

D’une salle à l’autre, les formes se répètent mais subissent de légères modifications ; jamais statiques, ce sont des corps-objets en transition. Ou, pour reprendre les mots de June Crespo : « Je ne veux pas figer une image, mais proposer une rencontre entre les corps, dans l’entre-deux. »

L’exposition Pulsation est la plus grande exposition de June Crespo en France à ce jour. Elle inclut de nouvelles œuvres produites pour l’occasion.