8 janvier 2010 _ Les relations presse

Paul Wallach expose a la galerie Jaeger Bucher

La premiere grande exposition de Paul Wallach, Falling Up, est presentee a la galerie Jaeger Bucher du 23 janvier au 13 mars 2010

L’artiste américain Paul Wallach expose une vingtaine d’œuvres récentes pour sa première grande exposition parisienne intitulée Falling Up. Né à New York en 1960, Wallach effectue des études d’art à l’Université du Wisconsin et d’arts appliqués à l’Université de Boston, puis un séjour d’artiste en résidence auprès de Mark di Suvero dans les années 1990, avant de s’installer à Paris en 1994 où il demeure encore aujourd’hui.

Ses sculptures sont exemptes de narration. Avec une grande économie de moyen, elles naissent d’un point dynamique à partir du mur et se déploient dans l’espace, comme en suspension, afin de dialoguer avec lui. Après une longue observation, les matériaux, totalement hétérogènes – bois, plâtre, tissu, métal et verre –, prennent une cohésion qui crée l’unité de l’œuvre. Ces différents matériaux s’imbriquent les uns dans les autres de par leur poids spécifique pour générer un délicat équilibre, issu de la dynamique de la gravitation. La recherche permanente d’un centre de gravité est donc un élément constitutif de la forme.

Aucune de ces sculptures ne peut être saisie d’un regard : selon le point de vue, elles diffèrent du tout au tout. L’œuvre est un événement recomposé à chaque instant par la vision du spectateur. Il y a en elle une mobilité essentielle inhérente à sa découverte, un mouvement de déploiement constant qui appelle le mouvement du spectateur et l’entraîne dans une lente chorégraphie à la découverte de sa propre gravité.

Entre le mur et ces éléments se crée un entre-deux propice à la réflexion : réflexion des ombres et reflets de couleur qui sont partie intégrante de l’œuvre et qui appellent la réflexion du spectateur. La sculpture de Paul Wallach ne cesse de nous révéler un espace tout entier, y compris l’espace caché de l’œuvre.

Concentrant l’espace et l’énergie dans la recherche intime d’un équilibre de forces, se déployant pour investir l’espace comme des demeures spatiales, les œuvres de Paul Wallach sont animées d’un double mouvement de contraction et d’expansion sans fin qui semble le fondement de toute création.

Galerie Jaeger Bucher – 5&7 rue de Saintonge – 75003 Paris – Tél : 01 42 72 60 42 – www.galeriejaegerbucher.com

25 novembre 2009 _ Les relations presse

JC Meynard expose chez Riff Art Projects a paris

Babel, l'œuvre de Jean Claude Meynard, l'un des fondateurs du mouvement fractal, est installee chez Riff Art Projects, du 26/11/09 au 30/01/10

On dit qu’une œuvre de Meynard se reconnaît à deux signes : il y a toujours, en apparence ou transparence, une silhouette humaine, et la complexité y est sans limite et sans bavure. Depuis trois ans, Jean Claude Meynard a particulièrement travaillé cette silhouette humaine pour réaliser l’icône même de la complexité : Babel.

Les hommes avaient conçu Babel comme une architecture infinie de briques pour atteindre le ciel. Dieu, pour faire échouer leur plan, avait créé la discorde en inventant les langues. Jean Claude Meynard bouscule le mythe et fait de Babel une architecture infinie d’hommes, inventant les signes d’une même écriture.

D’abord déclinée en hautes lames de verre et exposée à Venise lors de la Biennale en 2007, Babel a pris depuis un an la forme mythique d’une tour de taille humaine (1m80 de haut).

L’œuvre, fruit d’une matrice répétée de silhouettes humaines solidaires, est déclinée en trois transparences différentes qui créent l’aspect d’un moucharabieh. Comme souvent dans le travail de Jean Claude Meynard, la galerie toute entière devient œuvre, un cube fractal dans lequel les visiteur s’immergera.

Cette Babel est faite pour voyager : elle est une architecture de réconciliation.

Après la Chine (Shenzhen) et l’Italie (Sermione) en 2008, l’œuvre est installée à la galerie Riff Art Projects à Paris du 26 novembre au 30 janvier 2010, puis en Turquie (Istanbul) en décembre, et à nouveau en France en septembre 2010 à la Villa Tamaris (Var).

Riff Art Projects – 48, rue Chapon 75008 Paris – Tel : 06 30 52 27 19 – www.galerieriffartprojects.com

20 novembre 2009 _ Les relations presse, Presse

Biennale Internationale du Verre 2009 a Strasbourg

L'European Studio Glass Art Association a confie a Communic'Art les relations presse de la Biennale internationale du verre 2009 à Strasbourg

Avec plus de 50 000 visiteurs en 2007, cette manifestation est devenue un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art contemporain et de verre. Alors que l’utilisation du medium verre par les artistes est en phase d’expansion, la Biennale 2009, s’oriente résolument vers l’art contemporain avec des artistes tels que Yves Chaudouet, Rachel Maisonneuve ou Jean-Pierre Umbdenstock.

Cette manifestation, à l’initative de l’ESGAA (European Studio Glass Art Association), met en avant les œuvres des plasticiens s’exprimant avec le verre comme medium principal seul ou associé à la pierre, au métal ou à d’autres matériaux.

La deuxième grande nouveauté de 2009 réside dans la première édition de l’International Strasbourg Glass Prize. Ce prix veut récompenser les artistes travaillant eux-mêmes la matière-verre. Il a attiré plus de 90 participants venus d’Europe, d’Afrique, d’Amérique ou d’Asie. Le travail du lauréat, Nicolas Morin, a été récompensé parmi 130 œuvres proposées. Son prix lui sera attribué le 7 octobre et il sera exposé lors de cette Biennale.

Des expositions monographiques dans des lieux de prestige : Yves Chaudouet au Musée Zoologique, Rachel Maisonneuve à l’Eglise Saint-Maurice, Matei Negreanu au Conseil régional d’Alsace, Jean-Pierre Umbdenstock à la Cour des Bœcklin, Jörg Zimmermann à La Grande Place, Musée du Cristal Saint-Louis et Bernard Dejonghe à la Chaufferie.
Une exposition collective de jeunes talents, Le verre aujourd’hui, génération sans frontière 2009 au Conseil général du Bas-Rhin.
Des expositions d’artistes dans des lieux d’art et de design : Barbara Nanning à Cor+Interlübke, Julie Six et Véronique Sablery à la galerie Bamberger, exposition collective à la galerie Aktuaryus et une exposition des meilleures propositions de l’International Strasbourg Glass Prize au CIC Est et la remise du prix à Nicolas Morin
Des installations et propositions artitistiques à St-Art

L’ESGAA a chargé Communic’art des relations presse de la Biennale internationale du Verre.

ESGAA – 68 rue du Faubourg National – 67 000 Strasbourg – www.biennaleduverre.org

[spoiler show="fhggh" hide="fghfgh"]

> Télécharger le dossier de presse <

> Pour télécharger une des images ci-dessous, cliquer « Option clic »
(pour Mac) et clic droit (pour PC) sur l’image <


[/spoiler]

25 octobre 2009 _ Les relations presse

Photos de John Lennon et Yoko Ono au Marche Biron

Le Marche Biron, situe aux Puces de Saint-Ouen presentait une exposition de 100 photographies du couple mythique John Lennon & Yoko Ono

A l’occasion du 4e Mondial de l’Antiquité, le Marché Biron, situé aux Puces de Saint-Ouen a présenté une exposition de 100 photographies du couple mythique John Lennon & Yoko Ono prises par Henry Pessar lors de leur passage à Paris en 1969.

Le talent d’Henry Pessar, photographe de stars pour Paris Match, a fait de cette exposition l’un des événements artistiques de la rentrée 2009! Lors du weekend d’inauguration de l’exposition, du 9 au 11 octobre 2009, la musique des Beatles et de John Lennon a été diffusée dans tout le Marché Biron afin de happer le public dans l’univers du plus célèbre groupe du monde.

Le fonds exceptionnel des 100 photos d’Henry Pessar constitue un témoignage d’un des tournants de la vie de John Lennon. L’une des photos prises par Henry Pessar a d’ailleurs été publiée en exclusivité pour illustrer le mariage de John Lennon et de Yoko Ono, prononcé dans l’intimité et incognito à Gibraltar le 20 mars 1969 !

Le Marché Biron, crée en 1927, est considéré aujourd’hui comme l’un des plus prestigieux marché d’art en France. Il regroupe 220 antiquaires et marchands d’art et doit sa renommée internationale à plusieurs générations de marchands qui ont bâti leur réputation sur la connaissance profonde et la qualité des œuvres qu’ils proposent : bijoux luminaires, mobilier, orfèvrerie, tableaux, arts graphiques, photos, verrerie…

Le Marché Biron – 85 Rue des Rosiers 93400 Saint Ouen – Tel : 01 40 11 59 69 – www.marchebiron.fr

28 août 2009 _ Les relations presse

Le nouveau site web de l’Agence Roger-Viollet

L'Agence Roger-Viollet lance une version optimisee de son site Internet a destination des professionnels de la presse et de l'edition

Le site propose plus de 300 000 images qui racontent cent cinquante années en photos. Les diverses collections acquises au fil du temps par l’Agence Roger-Viollet constituent une mosaïque de témoignages historiques d’une impressionnante variété : grands événements et petits métiers, arts, sciences, politique et vie quotidienne, voyages lointains et rues de Paris, portraits d’hommes et de femmes illustres comme d’inconnus… Autant de documents uniques disponibles sur le site www.roger-viollet.fr

Le nouveau site, plus complet, plus fonctionnel et plus rapide, affiche en plus grand format les images disponibles. Le site présente les nombreux dossiers éditorialisés conçus par l’Agence Roger-Viollet sur des thématiques d’actualité.

Par ailleurs, l’Agence Roger-Viollet diffuse près de 10 millions d’images non encore numérisées et néanmoins accessibles sur demande aux professionnels.

L’Agence Roger-Viollet est une filiale de la Parisienne de Photographie, société d’économie mixte chargée de la numérisation et la mise en valeur des fonds iconographiques de la Ville de Paris.

A savoir : Pour le grand public, une sélection des images des collections Roger-Viollet est consultable et téléchargeable en basse définition sur le site www.parisenimages.fr

Agence Roger-Viollet – 6, rue de Seine – 75006 Paris – Tel : 01 55 42  89 00 – www.roger-viollet.fr

18 août 2009 _ Les relations presse

Fabienne Verdier expose a la galerie Jaeger Bucher

La galerie Jaeger Bucher a confie à Communic'Art les relations presse de l'exposition de Fabienne Verdier, Peinture Large Canvases

L’exposition Peinture comprendra une quarantaine d’œuvres inédites de Fabienne Verdier, encres sur toile et pastels à l’huile, autour de trois thèmes – Ligne espace- temps, Arborescence et Incandescence (hommage aux maîtres flamands).

Réputée pour son apprentissage de 10 ans en Chine auprès des grands lettrés chinois, conté dans « Passagère du Silence » (publié aux Editions Albin Michel), Fabienne Verdier est entrée depuis dans de nombreuses collections internationales majeures.

Sa peinture est éminemment personnelle, intérieure et spirituelle : elle est le résultat d’une immense liberté créative et le fruit d’une longue ascèse préparatoire. Fabienne Verdier s’appuie sur une technique ancestrale pour mieux s’en affranchir et donner à voir une succession de flux inspirés qui nous emmènent vers une réflexion sur les métastructures du vivant.

La peinture de Fabienne Verdier prolonge les expériences des peintres abstraits américains – Tobey, Kline, Still, Pollock ou De Kooning -, et poursuit les travaux des artistes ayant exploré la ligne comme Matisse, Michaux ou Degottex…

Il émane de chacune des œuvres de Fabienne Verdier un subtil équilibre et une constante : le souci de l’épure. Rien n’est en trop. Les grandes fresques de Fabienne Verdier nous plongent dans l’alchimie de la peinture et ses multiples formes en mouvement permanent nous font vivre une expérience métaphysique.

Debout sur la toile, l’acte peinture insuffle à l’encre une vision intérieure propre à suggérer l’Essence du réel. La relation entre la ligne dessinée sur le papier et celle de l’encre glissant sur la toile est, à cet égard, magistrale.

Avec ses tableaux ou ses œuvres sur papier empreints de spontanéité vitale, Fabienne Verdier rejoint tradition et modernité et nous permet de vivre un moment méditatif au cœur du Souffle. Fabienne Verdier participe à l’exposition Elles présentée au Centre Pompidou jusqu’en mai 2010.

La galerie Jaeger Bucher a chargé Communic’Art des relations presse de l’exposition de Fabienne Verdier.

Galerie Jaeger Bucher – 5&7 rue de Saintonge – 75003 Paris – Tél : 01 42 72 60 42 – www.galeriejaegerbucher.com

10 juin 2009 _ Les relations presse

L’artiste Susumu Shingu a la galerie Jaeger Bucher

La galerie Jaeger Bucher a confie à Communic'Art les relations presse de l'exposition "Planet of Wind and Water", de l'artiste Susumu Shingu

Intitulée Planet of Wind and Water, l’exposition est présentée du 15 mai au 26 septembre 2009. Très célèbre au Japon, Shingu est un artiste complet encore peu connu en France. Sculpteur, chercheur et philosophe, Shingu conçoit des sculptures souvent monumentales, dont les mouvements reflètent les forces et les flux constitutifs de la nature comme le vent, l’eau, le soleil et la gravité.

« Richard Serra nous a montré jusqu’où peut aller la monumentalité, Anselm Kiefer nous montre la déchéance d’un monde, Susumu Shingu nous offre un message de mouvement, un souffle d’espoir pour l’humanité, » souligne Véronique Jaeger, directrice de la galerie Jaeger Bucher.

A partir de recherches scientifiques sur le mouvement par l’observation du corps humain et de la nature, Susumu Shingu a créé et installé dans le monde entier plusieurs centaines de sculptures de vent et d’eau, toutes mobiles, dansantes, polyphoniques, ludiques, parfois cerfs-volants, oiseaux, fleurs, arbres, nuages…
Susumu Shingu contribue régulièrement à d’autres disciplines artistiques avec des architectes de renom comme Tadao Ando ou Renzo Piano, et des créateurs comme Issey Miyake.

L’exposition présente également en avant-première le diorama Breathing Earth, projet de village autosuffisant reposant sur les énergies naturelles du vent, de l’eau et du soleil.
Produit par la galerie, un film de 33 minutes du réalisateur allemand Thomas Riedelsheimer montre l’artiste parlant de son travail et de ses recherches tout en dévoilant ses sculptures en pleine nature.

Galerie Jaeger Bucher – 5 & 7 rue de Saintonge 75003 Paris – Tél : 01 42 72 60 42 – www.galeriejaegerbucher.com

8 juin 2009 _ Les relations presse

Le laureat du Prix international du verre

Nicolas Morin, laureat du premier International Glass Prize, "Verre et Transmission", pour les artistes utilisant le medium verre

Fils d’un souffleur de verre, Nicolas Morin propose des lignes de création variées, sculptures figuratives ou abstraites autour de différents thèmes, la décomposition de la lumière par le verre, métaphore de la diversité humaine ou la fragilité de cette matière qu’il utlise pour représenter des mécanismes et machines créés par l’homme.

Afin de répondre au thème du concours de cette année, “Verre et transmission”, l’artiste a conçu un lecteur de disque en verre gravé. Le jury, composé de conservateurs de musées, d’artistes et de membres de l’ESGAA, s’est réuni le 29 mai pour délibérer. Son travail a été sélectionné, parmi 92 candidatures, pour ses qualités techniques et artistiques ainsi que pour l’originalité de sa thématique. Ce concours a été initié par l’ESGAA à l’automne 2008 en partenariat avec la banque CIC Est. Un prix de 5 000 € sera remis au lauréat en octobre 2009 à Strasbourg, lors d’une réception au siège de la Banque CIC Est.

L’ESGAA, European Studio Glass Art Association, association à but non lucratif créée en 2003, regroupe plus de 80 membres collectionneurs et amateurs de verre contemporain.L’ESGAA est à l’origine de la manifestation Strasbourg, Capitale du verre initiée en 2006, devenue cette année la Biennale internationale du verre.

Cet événement met en avant le verre sous tous ses aspects (art, design, art décoratif, architecture, sculpture, photographie) au travers de nombreuses expositions dans Strasbourg. La Biennale internationale du verre 2009 a lieu du 14 octobre au 30 novembre 2009. Deux expositions ouvrent leur porte en juin :
- De juin à mai 2010 : exposition de Jörg Zimmermann au Musée du Cristal Saint-Louis à Saint-Louis-lès-Bitche
- Du 15 juin 2009 au 4 janvier 2010 : exposition « Balançoires de lumières » à l’église Saint-Maurice à Strasbourg. Inauguration le 23 juin à 19h.

ESGAA – 68 rue du Faubourg National – 67 000 Strasbourg – www.biennaleduverre.org