Pour sa deuxième exposition rue Volta, la galerie RussianTeaRoom présente la série Vues de ma fenêtre (1981 – 2003) du photographe tchèque Jiri Hanke, ainsi qu’un choix de pièces du russe Sergey Maximishin, du 4 novembre au 24 décembre.

Cette exposition poursuit le travail d’exploration de la carte mentale de la photographie entrepris par la galerie, qui se consacre cette fois aux axes du Temps et de la Vérité.

Au croisement de ces deux valeurs essentielles, Hanke et Maximishin confrontent leurs perspectives complémentaires sur le thème du témoignage.

Photojournalisme d’une part, photographie documentaire de l’autre, Jiri Hanke et Sergey Maximishin explorent le thème du témoignage de deux façons tout à fait complémentaires.

Les Vues de ma fenêtre de Jiri Hanke rassemblent des instants et des scènes, parfois anecdotiques, saisis par le photographe entre 1981 et 2003, véritable chronique des bouleversements que la République Tchèque a traversés au cours de cette période.

De son côté, Sergey Maximishin s’appuie sur le langage des images pour capter l’essence de personnages anonymes à travers la Russie, de Moscou à la Tchétchénie.

Chacun de ces projets renvoie à un combat personnel pour une autre vérité, dans des contextes où la propagande était la seule forme de photographie autorisée.

En réunissant ces deux artistes, la galerie RussianTeaRoom souhaite étudier la capacité fondamentale de la photographie à raconter des histoires, à accompagner et même parfois écrire l’Histoire.

RussianTeaRoom, un lieu de redéfinition de la photographie du XXIe siècle

Fondée en septembre 2007 par Liza Fetissova, la galerie RussianTeaRoom propose une redéfinition de la place de la photographie du XXIe siècle.

Ce projet prend vie au coeur d’un espace chaleureux et accueillant, lieu de partage, de rencontre et d’échange entre sphères académique et artistique, à travers des partenariats entre institutions, universités, fondations et curateurs.

Depuis septembre 2011, la galerie s’est installée dans un nouvel espace au cœur du Haut Marais, au 42 rue Volta dans le 3e arrondissement.

« Story and History »
JIRI HANKE / SERGEY MAXIMISHIN

Vernissage jeudi 3 novembre à partir de 18h30
Téléconférence avec Sergey Maximishin

Rencontre avec Jiri Hanke autour d’un brunch
Dimanche 13 novembre à 11h30
en présence de Vladimir Birgus, spécialiste de la photographie tchèque
Inscription obligatoire (places limitées)

Exposition du 4 novembre au 24 décembre 2011

> Télécharger le dossier de presse complet <

Galerie RussianTeaRoom – 42 rue Volta – 75003 Paris
Tél: 01 45 26 04 60 / 06 63 20 23 33 - www.rtrgallery.com

Bandeau:  Sergey Maximishin, Dagestan, 2008  - Colonne de gauche, de haut en bas : Sergey Maximishin, Monastère Alexandre-Svirsky, 2002. Tirage Lightjet, 80 x 120 cm – Jiri Hanke, 05.01.1997. 13.00, série Views from my Window. Tirage argentique vintage, 20 x 32 cm – Jiri Hanke, 03.10.1989. 16.40. Tirage argentique vintage, 20 x 32 cm

La 6e édition de SHOW OFF, la foire du solo show, a fermé ses portes dimanche 23 octobre à 20h.

22 galeries dont la moitié de galeries étrangères venant de Suisse, Luxembourg, du Royaume-Uni, des Etats-Unis, de Chypre et de Turquie ont participé à l’événement.

A quelques mètres du Grand Palais, au pied du pont Alexandre III, pendant 5 jours, plusieurs milliers de visiteurs, collectionneurs, professionnels, artistes, et amateurs d’art ont visité SHOW OFF et SHOW OFF LAB’. Plus de 170 journalistes ont été accrédités, dont un tiers de la presse internationale.

Pour la deuxième année consécutive, Show Off avait confié ses relations presse à Communic’Art.

Beau succès pour Flatland, Art Lexing et Laurence Esnol, retours remarqués d’Analix Forever et de ROOM London

Les exposants ont apprécié le format et l’emplacement privilégié de la foire. La galerie Flatland remporte un beau succès avec son artiste Carolein Smit, dont la majorité des pièces en céramique ont trouvé preneur. Art Lexing a séduit les collectionneurs qui ont acheté de nombreuses pièces de Quentin Sinh.

Le « magasin de disques » de Conrad Bakker a retenu l’attention des visiteurs et de la presse, chez Analix Forever. Room London fait un retour remarqué avec l’artiste Rowena Hughes, et Laurence Esnol a très bien vendu les oeuvres de H. Craig Hanna. Les propositions des galeries Toxic et Dix 9 ont également été accueillies avec intérêt par les acheteurs.

Show Off, lieu de débat et d’échange

Avec cette édition plus dense, SHOW OFF confirme sa volonté de constituer une plateforme de rencontre et d’échange sur l’art, avec l’organisation de deux tables rondes :

- sur l’engagement politique des artistes en lien avec le Printemps Arabe, soutenue par Guy Boyer (Connaissance des Arts), avec les interventions d’Olivier Poivre d’Arvor (France Culture), des artistes Emeric Lhuisset, Najia Mehadji, Elie Bourgély, et de François Blanc (Communic’Art) ;

- et autour de l’artiste Conrad Bakker, sur une proposition de Barbara Polla (Analix Forever), avec la participation de Paul Ardenne et Frank Perrin.

Une programmation enrichie pour le Show Off Lab’ et un prix pour la jeune création

Une programmation vidéo riche, fruit d’une collaboration avec de jeunes commissaires (Guillaume Lasserre, Mathilde Roman), des special guests peu représentés sur le marché de l’art (Grégory Chatonsky, Maurice Benayoun, Valéry Grancher), des performances et des signatures sont venus compléter le programme du SHOW OFF LAB’.

Nouveauté 2011, l’installation d’un écran monumental Dropstuff, qui a permis la projection de vidéos dans des conditions privilégiées, sera renouvelée en 2012.

La création émergente a aussi été mise à l’honneur, avec la remise du premier Prix Grolsch pour la Jeune Création, décerné à la plasticienne française Emilie Satre (Ladiray Gallery) sur un support peinture. La lauréate a reçu une dotation financière de 2 000 euros et débute une collaboration de long terme avec la marque.

Cette 6e édition consolide la position de SHOW OFF en tant qu’événement pérenne, plébiscité par le public et les collectionneurs. L’année prochaine sera l’occasion de diversifier encore davantage le contenu, en renforçant notamment la programmation du SHOW OFF LAB’.

> Télécharger le communiqué de presse bilan de la foire <

SAVE THE DATE !
7ème édition de Show Off
18/21 octobre 2012
Port des Champs-Elysées – Pont Alexandre III
www.showoffparis.fr
Tél: 01 83 62 25 67

Visuel : L’artiste Emilie Satre (Ladiray Gallery) reçoit le Prix Grolsch pour la Jeune Création, remis par Lydiane Magne (Grolsch)

Le 19 octobre la 6ème édition de Show Off ouvrira ses portes sur le Port des Champs-Elysées, à quelques mètres de la FIAC et du Grand Palais.
Cette année encore, vous bénéficiez d’un emplacement exceptionnel…

Notre emplacement est exceptionnel car au plus près des collectionneurs. C’est encore plus vrai cette année avec le recentrage de la FIAC sur le Grand Palais : nous sommes plus que jamais à l’emplacement où se concentreront les visiteurs.

De plus, le Port des Champs Elysées nous permet une certaine flexibilité sur la scénographie et la configuration de l’espace. C’est un atout majeur.

De nombreux événements artistiques se greffent à la FIAC en cette semaine de l’art contemporain de plus en plus chargée… Comment Show Off parvient-elle à garantir sa visibilité dans cet environnement ?

Nous avons renforcé la signalétique aux abords de la foire (écran géant Dropstuff, street marketing, etc.)

Les visiteurs n’ont pas de question à se poser pour savoir quel métro, vélib ou taxi prendre : notre proximité de la FIAC est une valeur sûre de visibilité.

Nous avons aussi agrandi notre espace, et veillé à ce que nos deux tentes soient plus visibles du côté des Invalides.

Au fil des éditions, le Solo Show est devenu la marque de fabrique de Show Off. Quels sont les atouts de ce format ?

Show Off se place dans la perspective du collectionneur, souvent pressé et submergé par les propositions pendant cette période très intense.

Face à cette profusion, le Solo Show est une proposition qui favorise la clarté et la lisibilité.

Ce format permet de faire connaissance avec la direction artistique d’une galerie mieux qu’en survolant une exposition collective.

Wifi, restaurant, voiturier…vous ne ménagez pas vos efforts en termes de facilités offertes à vos visiteurs…

Nous tenons à offrir les meilleures conditions possibles aux collectionneurs comme aux galeristes. En tant qu’organisateurs de foire, c’est là notre préoccupation principale : tout faire pour faciliter la visite des collectionneurs et créer une atmosphère propice à la découverte et à l’achat des oeuvres.

Cette année, nous avons équipé le lieu d’un accès Internet wifi dans le lounge VIP qui abritera un bar à champagne avec vue sur la Seine, et un espace lumineux pour se retrouver entre collectionneurs.

Le restaurant 40 by Show Off, conçu par Made In Design, accueillera les «Show Offeurs» pendant toute la durée du salon.

La carte a été réalisée par le Chef Gérard Sallé, un chef réputé qui a fait ses classes au Normandy de Deauville et au Plaza Athénée.

Nouveauté 2011 : un voiturier attendra sur le Cours de la Reine pour épargner aux visiteurs le souci de se garer. Moins de stress donc, et plus de temps pour profiter de la foire !

Décidément, Show Off sera la foire la plus accueillante pendant la semaine de la FIAC…

A Show Off, nous savons qu’une atmosphère chaleureuse est toujours plus propice à l’achat : l’opportunité d’échanger avec les artistes et les galeristes est essentielle pour les collectionneurs.

C’est pourquoi nous avons veillé à aménager des espaces et des temps qui permettent que cet échange ait lieu.

Dans cet esprit, notre partenaire le brasseur Grolsch organisera chaque soir sur son stand des apéritifs festifs – une occasion de plus de se rencontrer et d’échanger dans un cadre agréable.

Créée dès 2006, Show Off en est déjà à sa 6ème édition. Quel est le secret de votre longévité ?

Notre démarche s’inscrit dans la durée. Le Solo Show nous permet de nous réinventer à chaque édition, mais nous recherchons également la continuité dans l’accueil des visiteurs, qu’il s’agisse des collectionneurs ou plus simplement d’étudiants en quête de belles directions artistiques. La recherche de cohérence et de qualité est notre souci premier.

Plusieurs galeries vous suivent dans cette aventure depuis ses débuts et reviennent année après année.
La fidélisation est-elle une priorité pour Show Off ?

Absolument. Nous pensons avoir réussi le pari d’instaurer un véritable rendez-vous annuel, en parallèle de la FIAC, qui fidélise à la fois les galeries et les collectionneurs.

Toutes les grandes foires internationales ont une foire off : Liste pour ArtBasel, Volta pour l’Armory Show, Nada pour ArtBasel Miami…. Paris était la dernière place importante à ne pas avoir son Off. Show Off a donc toute sa place aux côtés de la FIAC.

C’est un signe de vitalité du marché français qu’il ne faut pas négliger. Pour autant, la fidélité des galeries à Show Off n’empêche en rien le renouvellement des artistes et des projets sur chaque édition, qui en devient unique.

Qu’en est-il des jeunes galeries, à qui vous accordez une attention particulière ?

Cette année encore nous renouvelons notre engagement envers la jeune création.

La section Emergence que nous avons créée en 2010 offre la possibilité à des galeries de moins de 4 ans de profiter de notre emplacement avec des conditions spécialement adaptées à leurs contraintes, notamment des stands plus abordables.

Nous l’avons développée cette année en réunissant un jury prestigieux pour sélectionner les participants. Nous lançons également pour la première fois un prix dédié à la Jeune Création, avec notre partenaire Grolsch, doté de 2 000 euros.

Le succès commercial de la foire reste donc votre objectif principal ?

Show Off est d’abord et avant tout une foire. Si nous nous efforçons à chaque édition d’explorer de nouveaux territoires artistiques et d’innover dans nos choix de programmation, notre objectif n°1 reste un objectif commercial.

Nous souhaitons que les collectionneurs trouvent chez nous les meilleures conditions pour découvrir et acheter les œuvres d’un artiste, et que les galeristes profitent du meilleur environnement possible pour les vendre.

C’est cette relation triangulaire galeriste/artiste/collectionneur qui est au centre de notre exigence.

Show Off 2011 – du 20 au 23 octobre
Port des Champs-Elysées, Paris 8e
www.showoffparis.fr

Samedi 22 octobre, un ensemble exceptionnel d’œuvres de Yona Friedman, en provenance de l’atelier de l’artiste, figureront au catalogue de la vente d’art contemporain de la maison Cornette de Saint Cyr, à 20h à Drouot-Montaigne.

Cette série, qui comprend 14 maquettes et 21 boîtes d’archives, est représentative des projets architecturaux menés par Yona Friedman depuis 1959.

Elle comporte notamment des objets produits pour les Ponts de la ville de Shanghaï, estimés entre 6 000 et 60 000 euros.

La maison Cornette de Saint Cyr a confié les relations presse de cette vente à Communic’Art.

Une série exceptionnelle
de maquettes et d’archives
au catalogue de la vente d’art contemporain
du 22 octobre

Le 22 octobre, la maison Cornette de Saint Cyr mettra en vente 14 maquettes ou ensemble de maquettes représentatives de la totalité des projets architecturaux de Yona Friedman depuis 1959, et notamment les importants objets produits pour les Ponts pour la ville de Shanghai habités, estimés entre 6 000 et 60 000 euros.

Seront également présentées au catalogue de la vente, 21 boîtes d’archives couvrant la période 1990-2005, qui comprennent les notes, textes, dessins, collages, et photographies de l’architecte. Les archives datant d’avant 1990 font partie de la collection du Getty Research Institute (estimation sur demande).

La vente du 22 octobre est préparée par Stéphane Corréard, directeur du département Art Contemporain de la maison Cornette de Saint Cyr, et se déroulera sous le marteau d’Arnaud Cornette de Saint Cyr.

Yona Friedman, architecte de la ville spatiale

Architecte français d’origine hongroise, né à Budapest en 1923, Yona Friedman a exploré très tôt les dimensions sociales de l’architecture. Il est à l’origine du concept d’architecture mobile, une démarche conciliant production de masse et habitat personnalisé, qui donnera naissance à son projet de « ville spatiale ».

Nombre de projets contemporains s’inspirent encore aujourd’hui de ses dessins, maquettes et schémas visionnaires, signe de l’écho considérable qu’a rencontré sa réflexion sur la ville et l’espace.

Sa proximité avec des personnalités artistiques de premier plan comme Pierre Restany, Jean Dubuffet ou Gottfried Honegger, ainsi que sa participation récente à plusieurs manifestations artistiques internationales (Biennale de Venise, Biennale de Lyon, Documenta de Cassel…) font de cet architecte-artiste une figure unique, à la croisée des disciplines.

> Télécharger le dossier de presse <

Catalogue disponible 10 jours avant la vente - Exposition des lots à Drouot-Montaigne
du mercredi 19 au vendredi 21 octobre de 11h à 20h et le samedi 22 octobre de 11h à 15h
Vente publique le samedi 22 octobre à 20h - 15 avenue Montaigne – 75008 Paris

Maison de ventes Cornette de Saint Cyr
46 avenue Kléber – 75116 Paris – 01 47 27 11 24
www.cornette.auction.fr

Bandeau: Yona Friedman chez lui, 2009. A gauche: Yona Friedman, Maquettes (détail). Photo Fabrice Gousset.

Les exposants ont pu profiter d’un emplacement exceptionnel, en plein cœur du nouveau quartier de la Confluence, et à quelques pas de la Sucrière, où s’ouvrait simultanément la 11e Biennale de Lyon.

Les galeries françaises AD, Laurent Godin, Cortex Athletico, Modern Art, l’espagnole Fernando Pradilla, la marocaine Matisse Art Gallery et la tunisienne El Marsa, ont tout particulièrement retenu l’attention des collectionneurs pendant cette semaine artistique.

Docks Art Fair a confié les relations presse de cette 3ème édition à Communic’Art.

Un budget d’acquisition en hausse de 50%
pour la Ville de Lyon

Forte de ses soutiens institutionnels locaux, la jeune foire a bénéficié du dynamisme de la politique artistique de la ville de Lyon. Le sénateur-maire Gérard Collomb a annoncé l’acquisition par la ville d’œuvres de Scoli Acosta (Galerie Laurent Godin), Medhi Meddaci (Galerie Odile Ouizeman), Meriem Bouderbala (Galerie Ammar Farhat), Ludovic Paquelier (Galerie Sandra Nakicen) et Luis Mallo (Modern Art Galerie), pour une valeur totale supérieure de 50% aux achats réalisés lors de la précédente édition de la foire en 2009.

Julien Berthier,
lauréat du prix Montblanc©/Docks Art Fair 2011

Après Chiharu Shiota il y a deux ans, c’est l’artiste Julien Berthier (Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois), qui a remporté le prix Montblanc/Docks Art Fair, décerné par un comité réunissant Paula Aisemberg (Fondation Antoine de Galbert), Galila Barzilaï (collection privée – Belgique), Colette Tornier (collection privée – France), Laura Gowen (Art Connection SA – Suisse), Aline Pujo (Neuflize Vie – France) et Ingrid Roosen (Montblanc – Hambourg).

L’oeuvre du lauréat sera exposée au mois d’octobre dans la boutique de la marque place Vendôme, à Paris, et viendra enrichir la collection de la Fondation Culturelle Montblanc.

A propos de Docks Art Fair

Patricia et Olivier Houg ont créé leur galerie d’art contemporain à Lyon, en 1997. Dix ans plus tard, ils inauguraient la première édition de Docks Art Fair pendant l’ouverture de la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, avec le parti pris de se consacrer exclusivement à des solos shows d’artistes contemporains. Ce parti pris monographique est doublé d’une approche artistique unique, dans un environnement accessible et convivial.

> Télécharger l’annonce complète <

Docks Art Fair  - 49 quai Rambaud, 69002 Lyon  France  -  04 78 42 98 50  - www.docksartfair.com

Du 15 au 18 septembre, la 3e édition de Docks Art Fair accueillera 33 galeries françaises et étrangères de niveau international, sur le site exceptionnel de l’esplanade de la Sucrière à Lyon.

Créée en 2007 par les galeristes Olivier et Patricia Houg, Docks Art Fair est la seule foire biennale consacrée à des solos shows d’artistes contemporains. La foire ouvrira ses portes pendant la semaine inaugurale de la Biennale de Lyon.

Première foire de septembre, elle s’impose aujourd’hui comme le rendez-vous incontournable de la rentrée artistique.

Docks Art Fair a confié les relations presse de cette 3ème édition à Communic’Art.

33 galeries sélectionnées par un comité prestigieux

Cette année, 33 galeries ont été sélectionnées par un comité résolument international composé de Georgina Adam (The Art Newspaper), Barbara Polla (Galerie Analix Forever), Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (Fondation Sandretto Re Rebaudengo), Isabelle Bertolotti, Richard Leydier (Art press) et Pascal Neveux (FRAC Provence Alpes Côte d’Azur).

Chacune de ces galeries présentera un artiste unique, sur le principe du solo show.

Parmi les exposants figureront notamment trois galeries tunisiennes, spécialement invitées grâce au soutien du Ministère de la Culture et de la Communication et de l’Institut Français.

Journées professionnelles
mardi 13 et mercredi 14 septembre

Deux journées seront dédiées aux professionnels pendant la semaine inaugurale de la 11e Biennale d’art contemporain de Lyon.

Elles permettront de découvrir simultanément les propositions artistiques de ces deux événements.

Remise du prix Montblanc / Docks Art Fair
mardi 13 septembre, 18h

Montblanc s’associe une nouvelle fois avec Docks Art Fair pour récompenser le travail d’une galerie et le talent d’un artiste.

Le prix Montblanc/Docks Art Fair 2011 sera décerné à l’un des artistes présentés sur la foire, sélectionné par un jury réunissant Paula Aisemberg (Fondation Antoine de Galbert), Galila Barzilaï, Colette Tornier, Laura Gowen (Art Connection SA), Aline Pujo (Neuflize Vie) et Ingrid Roosen (Montblanc).

> Télécharger le dossier de presse complet <

Docks Art Fair – Accès : 49 quai Rambaud, 69002, Lyon
Journées professionnelles : mardi 13 et mercredi 14 septembre, de 12h à 19h.
Remise du prix Montblanc/Docks Art Fair : mardi 13 septembre à 18h
Vernissage: Mercredi 14 septembre de 19h à 22h
Ouverture au public jeudi 15 et vendredi 16 septembre, de 15h à 19h; samedi 17 et dimanche 18 septembre, de 12h à 19h.

www.docksartfair.com

Après 4 ans d’activité dans le 9e arrondissement avenue Trudaine, la galerie de photographie contemporaine RussianTeaRoom s’installe dans un nouvel espace au coeur du Haut Marais, au 42 rue Volta, Paris 3e.

Liza Fetissova inaugurera ses nouveaux locaux avec l’exposition « FRACTAL », Shunsuke Ohno / Dmitry Sokolenko du 10 septembre au 29 octobre 2011.

RussianTeaRoom a confié les relations presse de cet événement à Communic’Art.

RussianTeaRoom, un lieu de redéfinition de la photographie du XXIe siècle

Fondée en septembre 2007 par Liza Fetissova, la galerie RussianTeaRoom propose une redéfinition de la place de la photographie du XXIe siècle, qui s’émancipe enfin du modèle de la peinture, mais se cherche encore, confrontée à la tension du progrès.

Tout en suivant les artistes russes qu’elle accompagne depuis son installation, RussianTeaRoom souhaite offrir une visibilité à la photographie des pays en mutation – Europe Centrale, Afrique, Amérique Latine – encore méconnue.

Ce projet prend vie au coeur d’un espace chaleureux et accueillant, lieu de partage, de rencontre et d’échange entre sphères académique et artistique, à travers des partenariats entre institutions, universités, fondations et curateurs.

10 sept – 29 oct 2011
Exposition inaugurale « FRACTAL »
Shunsuke Ohno / Dmitry Sokolenko

RussianTeaRoom inaugurera ce nouvel espace avec l’exposition « FRACTAL », qui présente le travail du japonais Shunsuke Ohno et du russe Dmitry Sokolenko autour d’un principe fondamental de la photographie, la fractalité.

Les deux artistes en offrent deux approches distinctes : frontale et figurative pour l’un, sémantique et abstraite pour l’autre.

> Télécharger le dossier de presse complet <

RussianTeaRoom Gallery - 42 rue Volta – 75003 Paris -  www.rtrgallery.com

Bandeau: A gauche, Dmitry Sokolenko, The Gift, série « Zizou », 2006, objet photographique, 30 x 22 cm – à droite, Shunsuke Ohno, série Mandala, 2011, Tirage jet d’encre sur papier Kyosuki, 100 x 100 cm. Colonne de gauche : Dmitry Sokolenko, World Trade Center, 2008, objet photographique, 30 x 22 cm.

Grâce au soutien du Ministère de la Culture et de la Communication et de l’Institut Français, les galeries tunisiennes Ammar Farhat, El Marsa et Kanvas Art Gallery sont invitées à participer à Docks Art Fair, du 13 au 18 septembre prochain à Lyon.

Au total, 33 galeries françaises et étrangères ont été sélectionnées par le comité 2011 pour exposer pendant la foire.

Sur le principe du solo show, elles présenteront chacune un artiste unique.

Docks Art Fair a confié les relations presse de cette troisième édition à Communic’Art.

Le comité de sélection de Docks Art Fair, composé cette année de Georgina Adam (The Art Newspaper), Barbara Polla (Galerie Analix Forever), Patrizia Sandretto Re Rebaudengo (Fondation Sandretto Re Rebaudengo), Isabelle Bertolotti (commissaire d’exposition), Richard Leydier (Art press) et Pascal Neveux (FRAC Provence Alpes Côte d’Azur) a dévoilé la liste des 33 galeries qui participeront à la 3ème édition de Docks Art Fair du 13 au 18 septembre prochain, à Lyon.

> Télécharger la liste des 33 galeries <

> Pour en savoir plus sur les galeries tunisiennes <

La 3ème édition de Docks Art Fair se tiendra
du 13 au 18 septembre
à Lyon, sur l’esplanade de la Sucrière.

Journées professionnelles
mardi 13 et mercredi 14 septembre

Vernissage mercredi 14 septembre à 19h

Ouverture au public du 15 au 18 septembre

> Télécharger le dossier complet <

www.docksartfair.com

Bandeau : A gauche Patricia K. Triki, Free art 9, de la série « Free Art», 2011. Tirage argentique Ed.5, 80 x 120 cm. Courtesy Patricia K.Triki / Galerie El Marsa – A droite Meriem Bouderbala, Buto, 2010 Photographie c-print, 196 x 146 cm. Courtesy Galerie Ammar Farhat.

A l’occasion de sa 6e édition, SHOW OFF, la foire 100% Solo Show se pare d’un jury prestigieux, composé de quatre personnalités de l’art contemporain, qui participeront à la sélection des galeries de la section Emergence.

Pour la seconde fois consécutive  SHOW OFF a confié ses relations presse à l’agence Communic’Art.

Le comité de sélection de SHOW OFF

Nouveauté de l’édition 2011, le comité de sélection sera composé de :

Michael Benson (Consultant, directeur du Prix Pictet)

Enrico Lunghi (Directeur du MUDAM Luxembourg)

Philippe Régnier (Journaliste, rédacteur en chef )

Albertine de Galbert (Commissaire d’expositions,  responsable de projets culturels)

Cette année, ce jury prestigieux sélectionnera huit jeunes galeries pour la section EMERGENCE dédiée aux galeries de moins de 3 ans.

Pour en savoir plus sur les membres du Jury
>Télécharger l’annonce complète <

La 6è édition de  SHOW OFF se déroulera du 20 au 23 octobre 2011.

Cette foire d’Art contemporain, 100% SOLO SHOW, sera située comme à l’accoutumée aux pieds de la FIAC avec une surface agrandie de 1800 m2.

Ouverture au public du 20 au 23 octobre de 12h à 20h
Après-midi professionnel le 19 octobre de 14h à 18h
Vernissage le 19 octobre de 18h à 22h

> Télécharger le dossier complet <

SHOW OFF
Du 20 au 23 Octobre 2011
Pont Alexandre III, Paris 8e
http://showoffparis.fr

L’ ouverture de la Biennale Internationale du Verre 2011 aura lieu à Venise le vendredi 3 juin, à 18 heures au Palazzetto Bru Zane –  Centre de musique romantique française.

Cet espace accueillera dans ses jardins, du 4 juin au 15 septembre, une exposition des sculptures de Vladimir Zbynovsky et Renato Santarossa, deux artistes contemporains utilisant le verre comme matériau de création artistique.

La Biennale Internationale du Verre est une initiative de l’European Studio Glass Art Association (ESGAA)

L’ ESGAA a confié les relations presse de l’événement à l’agence Communic’Art.

Renato Santarossa

Après des études d’ingénieur à Bolzano, sa ville de naissance, Renato Santarossa se consacre à sa profession pendant quelques années tout en explorant les possibilités techniques et artistiques du matériau verre, notamment le float.

Pour la Biennale, les sculptures de Renato Santarossa s’emparent de l’espace aérien du jardin du Palazzetto, simulant des silhouettes, des ombres, des fantasmagories…qui invitent le spectateur à une expérience du visible.

Vladimir Zbynovsky

Artiste d’origine slovaque, Vladimir Zbynovsky a suivi sa formation de sculpteur au sein de l’école Supérieure des Beaux Arts de Bratislava.

Il présente à Venise  trois «capteurs» et deux «miroirs» qui occuperont l’espace frontal du jardin du Palazzetto, instaurant ainsi un dialogue entre lieu historique, pérennité de la pierre et jeux spéculaires.

Accès

Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française San Polo 2368 (Capiello Forner) 30125 Venise

Vaporetto : San Toma / Ferrovia / Piazzale Roma à 20 minutes à pied du Rialto.

Pour demander une invitation au vernissage
contacter Caroline Boudehen

La Biennale Internationale du Verre se poursuivra pendant tout l’été à Venise et Murano, avant d’investir la région Alsace à l’automne.

Plus d’informations
www.biennaleduverre.eu