La galerie Di Meo a confié la création du catalogue de l’exposition à Communic’Art.

Née en 1984 à Valenciennes, Mélanie Delattre-Vogt a été révélée lors de l’exposition Dynasty au Palais de Tokyo et au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en 2010.

Titulaire d’un Master 2 en Arts Plastiques de l’Université de Valenciennes, elle pratique presqu’exclusivement le dessin sur papier, au crayon, accompagné de pigments colorés et parfois de sang.

Ses compositions minutieuses, peuplées de personnages inanimés, « semblent saisir l’instant des apparitions (…), qui au réveil, sont les esquisses et les souvenirs fugaces de nos rêves » (Alexandre Mare, 2011).

Largo Con Sordini
du 9 décembre 2011 au 11 février 2012
Galerie Di Meo

Préfacé par Alexandre Mare, critique et commissaire d’exposition, le catalogue Largo Con Sordini présente 30 dessins de l’artiste :
- une série de 15 illustrations réalisées pour le livre de Béatrix Beck Cou coupé court toujours,
- la série Tongdaeng, biography of a Pet Dog, composée de 12 variations sur le motif du chien,
- une série de 3 dessins inspirés par la sœur de l’artiste.

Tiré à 1 000 exemplaires, l’ouvrage de 52 pages, bilingue français/anglais, sera en vente à la galerie Di Meo et en librairies au prix de 15 euros.

> Cliquer ici pour feuilleter le catalogue <

Vernissage de l’exposition
Jeudi 8 décembre 2011 à partir de 18h

Galerie Di Meo
9 rue des Beaux-Arts – 75006 Paris
Tél : 01 43 54 10 98
www.dimeo.fr

Bandeau, de gauche à droite : Cou coupé court toujours, VIII, 19 – 20 août 2011, crayon gris, pigments colorés et sang sur papier, 28×19 cm – Cou coupé court toujours, XIV, 23-28 septembre 2011, crayon gris, pigments colorés et sang sur papier, 28x19cm – Cou coupé court toujours, IX , 24 – 26 août 2011, crayon gris, pigments colorés et sang sur papier, 28x19cm .

Gérard Garouste revisite le mythe de Faust et peuple son univers baroque d’un bestiaire fantastique et d’autoportraits, tout en poursuivant son questionnement philosophique et spirituel sur la quête de la connaissance.

La galerie Daniel Templon a confié la réalisation du catalogue de l’exposition Songe d’une nuit de Walpurgis à Communic’Art.

Songe d’une nuit de Walpurgis
du 8 septembre au 29 octobre 2011
Galerie Daniel Templon

Créateur d’une peinture figurative intemporelle, Gérard Garouste est l’un des artistes français les plus populaires de sa génération. Sa dernière exposition, variation sur le Faust de Goethe, présente 29 peintures de l’artiste, et offre également une place de choix à sa pratique sculpturale.

De Marguerite à Méphistophélès, le peintre crée un univers fantastique de personnages aux traits empruntés à ses proches.

Regards croisés sur l’œuvre de Garouste

Le catalogue présente les 33 œuvres de l’exposition, enrichies des perspectives de Bernard Blistène, directeur du département du développement culturel au Centre Pompidou, Henri Berestycki, mathématicien, et Aurélie Barnier, critique et historienne de l’art.

Tiré à 2 000 exemplaires, l’ouvrage de 80 pages, bilingue français / anglais, sera disponible à la galerie Templon et en librairies au prix de 35 euros.

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Galerie Daniel Templon
30 rue Beaubourg – 75003 Paris – Tél: 01 42 72 14 10
www.danieltemplon.com

Galerie Applicat-Prazan – 14 avenue Matignon – 75008 Paris – Tél : 01 43 25 39 24 www.applicat-prazan.com
Du mardi au samedi, de 11h à 13h et de 14h30 à 19h

La galerie Di Meo a confié à l’agence Communic’Art la création et l’édition du catalogue de la première exposition en France de l’artiste Pietro Ruffo, présentée à la galerie du 25 mars au 28 mai 2011.

Vernissage jeudi 24 mars à partir de 18h, Galerie Di Meo, 9 rue des Beaux-Arts, Paris 6ème.

L’exposition L’enfer c’est les autres explore le thème de la liberté cher à l’artiste italien dont le travail, d’une grande force visuelle, est le fruit d’une profonde réflexion philosophique et géopolitique.

Composé de 64 pages en quadrichromie, le catalogue regroupe 29 illustrations des œuvres exposées à la galerie Di Meo.

Edité en version française, il est introduit par un texte de l’essayiste et curateur Patrick Amine, intitulé Allégorie sauvage.

Un second texte du docteur en politique Stefano Casertano compare  l’Empire Romain et la politique expansionniste de la Chine contemporaine, thématiques mises en avant à travers plusieurs tableaux de l’exposition.

Publié en 1 000 exemplaires, le catalogue Pietro Ruffo est disponible à la galerie Di Meo et sur le site www.catalogallery.com au prix de 20 €.

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Pietro Ruffo est né à Rome en 1978. Il a déjà exposé dans de nombreux musées tels que le Maxxi de Rome, le MAD Museum of Arts and Design de New York, le MACRO de Rome (Roommates), la collection permanente du Mambo de Bologne, etc..
Lauréat des prix « Premio Cairo » et du « New York Prize » de l’Institut culturel italien, il a travaillé à New York sur un projet autour du thème de la liberté et du colonialisme.

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Galerie Di Meo – 9 rue des Beaux-Arts – 75006 Paris – Tél : 01 43 54 10 98

www.dimeo.fr

Composé de 48 pages en quadrichromie recto verso, il regroupe en 46 illustrations toutes les œuvres récentes de l’artiste présentées lors de l’exposition.

Edité en version bilingue  anglais/français, il est introduit par un texte de Richard Leydier, rédacteur en chef de la revue art press intitulé Jonathan Meese, l’enfance de l’art .

Publié en 1 000 exemplaires, le catalogue de la dernière exposition de Jonathan Meese est disponible à la galerie Daniel Templon et sur le site www.catalogallery.com au prix de 20 euros.

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Après deux ans d’absence des cimaises des galeries, le Berlinois Jonathan Meese avait choisi Paris pour son grand retour. Âgé maintenant de 40 ans, Jonathan Meese, souvent décrit comme l’enfant terrible de la scène allemande, ne s’est pas assagi.

Du 8 janvier au 19 février dernier, l’artiste Jonathan Meese avait investi les deux espaces de la Galerie Templon, avec un groupe de peintures récentes rue Beaubourg, et en face, à l’impasse Beaubourg, une installation de sculptures.

Né en 1971 à Tokyo, l’artiste vit entre Berlin et Hambourg avant de s’installer définitivement dans la capitale. Cannibalisant le texte et les images de sources aussi variées que Stanley Kubrick, Richard Wagner ou le Marquis de Sade, il a créé une mythologie unique.

Ses œuvres évoquent aussi obsessionnellement sa propre personne et l’ énergie vitale au coeur de sa conception de l’art. La Galerie Templon travaille avec Jonathan Meese depuis 2001.

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Galerie Daniel Templon – 30 rue Beaubourg – 75003 Paris –Tel : 01 42 72 14 10 – www.danieltemplon.com

Ce catalogue a été créé et édité par l’agence Communic’Art à la demande de la Galerie Daniel Templon.

Communic’Art a déjà créé et édité près de cinquante catalogues et monographies diffusés et distribués par « les Belles Lettres » auprès de 600 librairies généralistes et 50 spécialisées.

Le catalogue Once in a Blue Moon présente 37 tableaux récents dont la plupart sont exposés à la Galerie Daniel Templon jusqu’au 31 décembre 2010.

Un texte de Judicaël Lavrador, critique d’art et commissaire d’exposition, présente le travail de l’artiste en introduction.

L’artiste signera également l’ouvrage First Water qui regroupe une centaine de dessins et aquarelles récents paru aux éditions Hatje Cantz en octobre 2010.

Le catalogue Once in a Blue Moon est référencé sur 40 bases de données ainsi que sur des sites de vente en ligne.

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Librairie du Centre Pompidou – Niveau Forum – 75004 Paris – Tel : 01 44 78 43 22

Galerie Daniel Templon – 30 rue Beaubourg – 75003 Paris – Tel : 01 42 72 14 10 – www.danieltemplon.com

Un catalogue d’exposition a été créé et édité à la demande de la galerie Daniel Templon par l’agence Communic’Art à l’occasion de la seconde exposition à la galerie de l’artiste Oda Jaune.

L’exposition, dont le vernissage public se déroule le samedi 6 novembre à partir de midi, se prolonge jusqu’au 31 décembre.

Intitulée Once in a Blue Moon, l’exposition promet une rencontre singulière : formule incantatoire, il amène le spectateur au seuil d’un conte étrange et fantastique.

Pin-up déformées, enfants noyés, mariées monstrueuses… ses tableaux livrent des scènes inquiétantes où se mêlent douceur et violence. Elles témoignent d’une absence totale d’inhibition et réclament du spectateur le même abandon.

« Cette variété de ton, du tragique au comique, tient sans doute à ce qu’Oda Jaune conçoit ses personnages comme les membres d’une grande famille. On devrait dire que son œuvre forme une large cosmogonie mais elle parle d’eux avec une telle tendresse qu’il vaut mieux ici rester simple. Même si, pour le coup, tout n’est pas si simple, ni pour eux ni pour nous » écrit Judicaël Lavrador, critique d’art et commissaire d’exposition, dans l’introduction du catalogue.

Oda Jaune, née en 1979 à Sofia, vit et travaille à Paris depuis 2008. Elle a exposé notamment à la Kunsthalle de Coblence (2004) et à la Fondazione Mudima de Milan (2007). Elle a participé à de nombreuses expositions de groupe notamment à la galerie White Space de Pékin (2003), au Küppersmühle Museum de Duisburg (2007), et à la 11ème Mostra Internazionale di Architettura de Venise (2008). La première exposition de l’artiste à la galerie Daniel Templon, intitulée May You See Rainbows, s’est déroulée en 2009 et était accompagné d’un catalogue également créé et édité par Communic’Art.

Oda Jaune, Once in a Blue Moon, texte de Judicaël Lavrador, bilingue anglais/français, biographie et bibliographie, relié 27 x 33,5 cm, 56 pages, prix : 20 €, ISBN : 978-2-917515-07-5. Disponible à la vente à la galerie Daniel Templon.

>Consulter le communiqué de presse en ligne<

Galerie Daniel Templon – 30 rue Beaubourg – 75003 Paris – Tel : 01 42 72 14 10 – www.danieltemplon.com

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De son support, le pain, symbole religieux du corps humain, l’artiste pars ainsi d’une vue globale du monde et zoom jusqu’à sonder au plus profond de l’être humain. À travers cette exposition, il souhaite questionner l’identité de l’homme. Qui sommes-nous ? Comment sommes-nous représentés ? Comment voulons-nous être perçus ?

David Reimondo, né à Gênes en 1972, s’efforce de répondre à ces questions en mettant en scène des contenants vidés de leur substance : cartes du monde, immeubles et vêtements sans être humain. Cette absence renforce l’idée de l’existence de l’homme à travers son apparence et par son appartenance socio ethnique. À travers ces interrogations, le travail de David Reimondo présente toujours une grande force esthétique, d’une légèreté visuelle accentuée par l’utilisation d’une résine transparente ! David Reimondo fait preuve d’une maîtrise technique que peu d’artistes contemporains sont capables de mettre en œuvre.

« L’œuvre de Reimondo est habité par une présence divine, du moins une mythologie de l’ailleurs, un créateur qui ferait naître de ses réalisations l’homme… » écrit Raphaël Turcat, rédacteur en chef de Technikart, dans l’introduction au catalogue.

Le catalogue David Reimondo, créé et édité par Communic’art pour la galerie Di Meo, est paru en juin 2010.

Textes de Lydie et Nello Di Meo et Raphaël Turcat, trilingue français/anglais/espagnol, relié, 135 x 170 cm, 64 pages, prix : 20 € TTC, ISBN : 978-2-916277-28-8

Galerie Di Meo – 9 rue des Beaux-Arts – 75008 Paris – Tel : 01 43 54 10 98 – www.dimeo.fr

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L’artiste français Loïc Le Groumellec et l’artiste américain Will Cotton présentent leurs 2è expositions à la galerie Daniel Templon, à partir du 29 avril 2010. A l’occasion de leur précédente exposition respective, Communic’Art avait créé et édité un catalogue à la demande de la galerie Daniel Templon pour chacun d’entre eux.

Loïc Le Groumellec présente son dernier travail, notamment un triptyque monumental, noir et blanc, face auquel, pour la première fois, il introduit la couleur.

Né en 1957, Loïc Le Groumellec s’est rendu célèbre par ses toiles minimalistes qui déclinent un langage propre, proche de l’obsession : ombres de mégalithes et profils de maisons. Depuis trente ans, ces motifs se répètent dans une approche presque sérielle et dans une recherche de perfection absolue. L’exposition a lieu du 29 avril au 29 mai 2010.

Le catalogue Loïc Le Groumellec, créé et édité par Communic’Art pour la galerie Daniel Templon, est paru en 2008.
Texte d’ Itzhak Glodberg, bilingue français/anglais, relié, 230 x 294 mm, 64 pages, prix : 20€ TTC, ISBN : 978-2-917515-04-4.

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Le peintre américain Will Cotton présente des œuvres autour du thème lacanien du désir et du manque : des paysages de glace et de barbe à papa, les plus éphémères des friandises.

Jouant avec les références à la peinture française du 18ème siècle, de Fragonard à Boucher, Will Cotton conçoit ses toiles comme des utopies. Ce sont des paysages d’abondance où règnent des créatures parées de diadèmes de biscuit, entre ange, déesse ou pin-up. Leurs corps dévoilés, séduisants mais inaccessibles, sont posés dans des univers ambigus où la terre et le ciel se dissolvent. L’exposition se déroule du 29 avril au 19 juin 2010.

Le catalogue Will Cotton, créé et édité par Communic’Art pour la galerie Daniel Templon, est paru en 2004.
Texte d’ Ann Hindry, édition bilingue anglais/français, biographie et bibliographie, relié à l’italienne, 294 x 230 mm, 68 pages, prix : 20€ TTC, ISBN : 978-2-9523914-0-8.

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Galerie Daniel Templon – 30 rue Beaubourg – 75003 Paris – Tel : 01 42 72 14 10 – www.danieltemplon.com

Les catalogues créés et édités par Communic’Art sont distribués par le Comptoir des indépendants.

La première monographie de Philippe Cognée, créée par Communic'Art et éditée par la galerie Templon, avec le concours du centre National des Arts Plastiques

Cette monographie de 288 pages et plus de 200 œuvres reproduites, a été créée et éditée par Communic’Art et la galerie Daniel Templon, avec le concours du Centre National des Arts Plastiques.

Henry-Claude Cousseau nous parle ici du travail de l’artiste, de son parcours et de son évolution picturale et donne toute la mesure de l’œuvre de Philippe Cognée qui se situe au premier plan de la scène française.

- Les œuvres de Philippe Cognée se construisent à partir de la photographie. Quels aspects de ce medium l’ont attirés ?

H-C C : La photographie est en effet devenue essentielle pour Philippe Cognée. Elle vient soudainement neutraliser le puissant espace mythographique dans lequel son travail se trouvait jusqu’alors enfermé. Elle lui permet de repenser la question du sujet, de trouver une liberté nouvelle et de « quitter la terre imaginaire ». Car la photographie, c’est non seulement l’immersion dans le réel, le contact immédiat, intime avec lui, mais c’est surtout la maîtrise, même illusoire, de l’instant.

- Les paysages, les objets, les visages sont brouillés chez Philippe Cognée… Ces « images » s’érigent-elles comme des jeux sur la perception ?

H-C C : Ce qu’il faut bien appeler des images, puisque telle est leur fonction avouée, introduit l’un de ces paradoxes auxquels Cognée nous a déjà habitués. Loin de rivaliser de réalisme, de précision, de virtuosité dans l’ordre de la fidélité aux principes usuels de la représentation, loin de jouer au simulacre, ces images se jouent aussi de la perception optique, elles se situent sur un autre registre, celui de l’insaisissabilité de la matière, de la difficulté à la définir, à la représenter.

- En 1990, une résidence à la Villa Médicis marquera un tournant pour Cognée. Pensez-vous que cette expérience a été une sorte de « libération » pour l’artiste qui dès lors, donnera une nouvelle approche à son travail ?

H-C C : Toujours hanté par une mythographie personnelle, ce qu’il voit en Rome, ce n’est justement pas la ville épique, la ville mère, le lieu des triomphes, mais la ville de la terre, des sols, des limons successifs où l’histoire est enfouie, les profondeurs où des vies sont à jamais englouties, et paradoxalement c’est Rome qui hâte la coupure avec le passé et qui, telle une remontée au jour, le ramène au réel, à la surface des choses, dessille une fois pour toutes son regard.

- Les œuvres les plus récentes de Philippe Cognée semblent transposer un malaise actuel. En quoi cherche-t-il à l’interpréter, mieux à le sublimer ?

H-C C : On est tenté de voir dans les dernières peintures de Philippe Cognée comme un effort désespéré pour sublimer le chavirement dans lequel le monde paraît sombrer. L’artiste préoccupé auparavant de son environnement familier, comme d’une réalité qui justifiait son art, l’est soudain de la destinée du monde dans son entier, dont il perçoit que le sien n’était qu’un fragment.

- Philippe Cognée a passé une grande partie de son enfance au Bénin, en Afrique. En quoi cette expérience a t-elle imprégné son travail ?

H-C C : Philippe Cognée doit beaucoup à ce séjour africain, qui a largement contribué à former, à imprégner durablement son univers sensible et imaginaire. Les souvenirs en sont encore fort tenaces chez lui. Les odeurs, les impressions visuelles, les matériaux, les techniques artisanales, constituent un fond où il a puisé longtemps, et bien des aspects de son travail, même encore aujourd’hui, trouvent leur raison d’être dans les expériences faites là-bas.

- A 50 ans, Philippe Cognée compte parmi les peintres majeurs de la scène artistique française, en quoi cette monographie contribue-t-elle à asseoir sa réputation à l’échelle internationale ?

H-C C : Il n’existait curieusement pas encore de monographie permettant d’approcher et d’interpréter l’ensemble du travail de Philippe Cognée. Cette publication, par l’abondance des reproductions, leur qualité remarquable, la clarté du parcours qu’elle permet de suivre en ce qui concerne son évolution picturale, son appareil critique enfin, constitue le tout premier instrument de connaissance et de diffusion d’une oeuvre qui n’a cessé depuis vingt ans de s’affirmer comme l’une des plus abouties et des plus cohérentes.
Le fait qu’elle soit bilingue est évidemment capital. Elle permettra aux amateurs, aux connaisseurs, sur un plan international, de prendre enfin la mesure de l’oeuvre d’un artiste qui se situe au premier plan de la scène française.

Philippe Cognée, monographie, introduction d’Henry-Claude Cousseau, texte de Christian Bernard, bilingue anglais/français, biographie et bibliographie, relié, 240 x 300 mm, 288 pages, prix : 50€ TTC, ISBN : 978-2-917515-03-7.
Disponible à la vente à la galerie Daniel Templon.

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Galerie Daniel Templon - 30 rue Beaubourg – 75003 Paris – Tel : 01 42 72 14 10 – www.danieltemplon.com