L’ART EST UN HUMANISME

Après « Le Sourire de Condo », une sélection inédite d’œuvres de l’artiste américain George Condo, Catherine Houard présente la première exposition à Paris dédiée au maître du Design Hollandais, Friso Kramer.

La galerie Catherine Houard a confié ses relations presse à l’agence Communic’Art.

Friso Kramer, le maître du Design Hollandais

Designer hollandais né en 1922, Friso Kramer est le fils de l’architecte Piet Kramer.

Il a joué un rôle signifiant dans le développement du style national hollandais, des années 1940 à aujourd’hui. Ses idées ont constamment aidé à propulser l’esthétique moderne néerlandais.

Friso Kramer commence sa carrière en tant que designer industriel en 1948 chez De Cirkel, fabricant de meubles en acier. Dans les années 1950, il fait partie du groupe « Goed Wonen » (Good Living) dédié à restaurer ou réinstaurer une qualité de vie au pays endommagé par la guerre. En 1953, il crée la « Revolt Chair » chez Ahrend, icône populaire du nouveau style hollandais présenté à la Triennale de Milan en 1954.

A l’aube de ses 90 ans, Friso Kramer bénéficie aujourd’hui d’une grande actualité aux Pays-Bas. Fin novembre, un hommage lui a été rendu au Stedelijk Museum à Amsterdam, et l’ouvrage d’Yvonne Brentjens « De Stoel van Friso Kramer / Friso Kramer’s Chair » vient d’être réédité en anglais et en hollandais.

L’exposition à la galerie Catherine Houard

Avec « Friso Kramer Revolt »", Catherine Houard présente la première exposition à Paris dédiée au maître du Design Hollandais, Friso Kramer, en l’honneur de ses 90 ans. Des pièces de mobilier d’après-guerre, datées de 1953 à 1969, dont l’emblématique « Revolt Chair » de 1953.

Curateur : Joop Schot, Assistant curateur : Thomas Van Lierde

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Après les expositions « Ettore Sottsass Reperti del Futuro » et « Olivier Gagnère Vallauris », la galerie Lefebvre & Fils présente « Have You Got Bowls? « , une exceptionnelle sélection de bols.

La galerie Lefebvre & Fils a confié ses relations presse à l’agence Communic’Art.

Par sa rondeur et sa capacité à accueillir, le bol symbolise la fertilité. Au delà de son utilité, il est depuis les Origines le support d’une intense créativité. Chaque céramiste a conçu son bol.

Évasé, conique, polylobé, sur petit talon ou à découpe mouvementée, en terre cuite émaillée ou en porcelaine biscuitée, le bol se décline sous toutes les formes, matières et couleurs.

En hommage à cette forme primordiale, la galerie Lefebvre & Fils présente des bols d’exception créés par les plus grandes signatures, du 18e siècle à nos jours :

Georges JOUVE, Paolo VENINI, Gio COLUCCI, Alain VERNIS, Jean GIREL, Daniel de MONTMOLLIN, Marie VERLET, Jean-François FOUILHOUX, Wayne FISCHER, Alev EBÜZZIYA SIESBYE,…

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La galerie Lefebvre & Fils est spécialisée dans la céramique française et européenne du XVIe au XXIe siècle. Elle contribue depuis 1880 à la formation des plus grandes collections françaises et internationales.

Depuis l’inauguration de son nouvel espace en 2009, la galerie Lefebvre & Fils s’attache régulièrement à présenter des expositions de grands céramistes contemporains tels, dernièrement, Ettore Sottsass et ses céramiques créées à la Maison Gatti en 2002, ou Enzo Cucchi à qui une exposition sera consacrée à partir du 21 mars 2013.

Pour cette troisième exposition à la galerie Christophe Gaillard, Thibault Hazelzet revient à un travail qui lui est cher : revisiter par la photographie les grands thèmes de l’histoire de l’art, et de la peinture en particulier. Le titre de cette exposition « La Parabole des Aveugles » est un hommage au célèbre tableau de Bruegel.

Composée de diptyques et de triptyques, cette nouvelle série en couleurs explore de nombreuses techniques photographiques ; jeu sur le flou, la netteté, ou la profondeur de champ afin que le spectateur ressente une gêne, un éblouissement, un aveuglement…

La galerie Christophe Gaillard a confié ses relations presse à l’Agence Communic’Art.

Peintre de formation, plasticien s’aventurant volontiers dans l’exercice de la sculpture et de l’installation, la photographie n’est pas chez Thibault Hazelzet une discipline. Mais il affirme dans le même temps et sans détour que l’oeuvre est là : dans ces formats variables montés sous diasec, résultat d’un enregistrement réalisé à la chambre photographique. Du « photographique » donc, plus que de « la » photographie.

L’artiste travaille ici en atelier, devant une armée de sculptures de bois et de plâtre fichées au sol. Par le biais de la photographie, ses formes défaites sont transformées en une série de sculptures optiques.

A l’occasion de cette exposition, Michel Poivert a écrit un texte inédit, qui fera l’objet d’une publication aux Éditions Biffures.

Thibault Hazelzet est né en 1975 à Versailles. Il est diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Versailles. Il vit et travaille à Paris. Peintre de formation, Thibault Hazelzet aborde son travail photographique par le biais de la peinture.

En 2009, une oeuvre de l’artiste a rejoint la collection du CNAP. Il est actuellement présent dans l’exposition collective, Babel, au Palais des Beaux-Arts de Lille.

Située dans le quartier du Marais à Paris, la Galerie Christophe Gaillard soutient une nouvelle génération d’artistes contemporains remarqués par la critique : Hélène Delprat, Thibault Hazelzet, Fabian Knecht, Isabelle Le Minh…
Elle a notamment révélé l’artiste japonaise Chiharu Shiota, dont elle a organisé les premières expositions personnelles en France. La galerie travaille également à mieux faire connaître des artistes avant-gardistes des années 1960, tels Daniel Pommereulle, dont elle représente l’estate, Arnulf Rainer ou Tetsumi Kudo…

Dans le sillage de l’exposition personnelle Reality killed the cat, particulièrement remarquée lors des dernières Rencontres internationales de la Photographie d’Arles, la Galerie Christophe Gaillard présentera un solo show d’Isabelle Le Minh, After Photography.

Créée en 1996, Paris Photo est la première foire au monde dédiée à la création photographique historique et contemporaine. Elle se tient tous les ans à Paris, sous la Nef du Grand Palais, avenue Winston Churchill,

La galerie Christophe Gaillard a confié ses relations presse à l’agence Communic’Art.

Isabelle Le Minh, After Photography.

Le titre de ce projet fait référence aux pratiques post-modernes de la citation – telles qu’elles ont été développées dans les années 1980 par des artistes pour la plupart américains – mais aussi au florilège d’expositions et de publications récentes laissant justement entendre que nous serions entrés dans l’ère d’un “après” de la photographie.
Chaque série se réfère à un artiste dont l’oeuvre est prétexte à une spéculation sur la nature de l’image ou à une réflexion sur les outils et les moyens de production de la photographie à travers son histoire, ses “mythes“, son iconographie, ou son fonds canonique

Isabelle Le Minh, coup de coeur de David Lynch.

Cette année, Paris Photo a confié à une personnalité d’exception le soin de partager ses coups de coeur avec le public. David Lynch a sélectionné dans la foire une centaine de photographies, dont deux oeuvres d’Isabelle Le Minh, issues des séries Darkroomscapes, after Hiroshi Sugimoto et Trop tôt, trop tard, after Henri Cartier-Bresson. Sa sélection, à découvrir sous la forme d’un parcours spécial pendant la foire, sera publiée dans un ouvrage intitulé Paris Photo vu par David Lynch, à paraître aux Editions Steidl.

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A propos de la Galerie Christophe Gaillard

Située dans le quartier du Marais à Paris, la Galerie Christophe Gaillard soutient une nouvelle génération d’artistes contemporains remarqués par la critique : Hélène Delprat, Thibault Hazelzet, Fabian Knecht, Isabelle Le Minh…
Elle a notamment révélé l’artiste japonaise Chiharu Shiota, dont elle a organisé les premières expositions personnelles en France. La galerie travaille également à mieux faire connaître des artistes avant-gardistes des années 1960, tels Daniel Pommereulle, dont elle représente l’estate, Arnulf Rainer ou Tetsumi Kudo…

Légende visuel bandeau : Just an illusion, after Ed Ruscha, 2008. Tirage jet d’encre pigmentaire sur papier Hahnemühle rag, 130 x 180 cm. Courtesy Galerie Christophe Gaillard

Foire de la photographie contemporaine à Paris, nofound photo fair a pour mission d’organiser la rencontre de tous les acteurs de l’image captée autour de projets uniques et originaux. Elle aura lieu du 16 au 19 novembre 2012.

nofound photo fair a confié ses relations presse à l’agence Communic’Art.

Donner une visibilité photographique aux pratiques contemporaines

Les galeries d’art contemporain foisonnent d’artistes qui travaillent avec le médium photo : plasticiens, sculpteurs, performeurs… Créée en 2011, nofound photo fair s’attache à mettre en lumière ces liens entre photographie et art contemporain.

Pensée comme un espace d’exposition global, la foire sélectionne ses exposants en fonction des projets présentés.

Pendant quatre jours, elle investit le Garage Turenne, un lieu exceptionnel au cœur du Marais, dont la surface de 1 400 m2 sous verrière confère aux exposants une grande liberté de création et de mouvement.

Un aperçu de la scène émergente

Depuis quelques années, on assiste à la constitution d’une nouvelle scène photographique, particulièrement dynamique, qui émerge et se développe en prenant appui sur les possibilités ouvertes par Internet.

Une scène composée de galeristes, de commissaires d’art contemporain, d’éditeurs, de libraires, de directeurs artistiques, d’acheteurs d’art en agence… et une communauté internationale qui collabore virtuellement grâce aux réseaux sociaux et à des sites comme nofound.

nofound photo fair permet de réunir l’ensemble de ces acteurs le temps d’un événement annuel à Paris, pendant la Semaine de la Photographie.
Lieu d’échange et de collaboration, nofound photo fair propose un aperçu de la scène émergente, pour et avec ceux qui la construisent au quotidien.

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Du nouveau pour nofound en 2012
Forte du succès de sa première édition, nofound photo fair est de retour en 2012, au Garage Turenne, du 16 au 19 novembre.
Nouveauté 2012, nofound photo fair était présente à Arles, dès le 2 juillet, pendant la semaine professionnelle des Rencontres, sur une invitation du festival Voies Off.
Reporters sans Frontières renouvelle sa collaboration avec nofound photo fair pour la deuxième année consécutive. L’édition 2012 recueille par ailleurs le soutien de nouveaux partenaires : Arte, Artprice, et le Mois de la Photo Off, qui fera de la foire le point de départ de son parcours du Marais.
Enfin, nofound photo fair se dote d’un nouvel espace, à la fois librairie photographique et lieu d’orientation pour les visiteurs : le Found.

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Une première édition prometteuse en 2011
43 exposants étaient réunis pour la première édition de nofound photo fair, dont 13 projets étrangers.
Accueillie avec enthousiasme par la presse et les professionnels, qui ont souligné le caractère pointu de la foire, la cohérence de sa sélection et sa capacité à proposer des projets en marge du marché conventionnel, nofound photo fair a su s’affirmer comme le rendez-vous de la photographie plasticienne à Paris.

Pour la première exposition personnelle en Europe de Michelle Lopez du 19 octobre au 24 novembre 2012, la galerie Christophe Gaillard présente une nouvelle série de quatre grandes plaques d’aluminium réfléchissantes d’environ trois mètres de haut, en continuité avec ses recherches sur l’histoire de la sculpture et de son éclatement.

Le vernissage aura lieu le jeudi 18 octobre de 18h à 23h, à l’occasion de la nocturne des Galeries pendant la FIAC.

La galerie Christophe Gaillard a confié ses relations presse à l’agence Communic’Art.

Murale mais de grande échelle, l’œuvre Blue Angels renvoie à la fois à Chamberlain et à McCracken. Les plaques d’aluminium sont appuyées au mur, s’affaissant sous l’effet de manipulations, de telle sorte qu’elles évoquent des feuilles de papier, en un refus du fétichisme de l’art bien léché.

Huit dessins à l’encre sur papier aquarelle, études préliminaires à la série, seront également exposés pour la première fois aux côtés des sculptures.

Chacun de ces objets s’inscrit dans la continuité de la trajectoire de l’artiste qui consiste à examiner les notions de gravité, d’activation de l’œuvre par le spectateur, mais aussi d’échec.

Sous ce prétexte, l’œuvre étudie la répétition chargée des formes, du minimalisme, et même de l’expérience humaine, comme si chaque sculpture semblait soit se renforcer pour tenir debout, soit s’affaisser sur elle-même après un grand effort.

Diplômée de l’Ecole des Arts Visuels de New York et du Barnard College de l’Université de Columbia, Michelle Lopez vit et travaille à Brooklyn. Elle a bénéficié d’expositions personnelles à la Simon Preston Gallery, New York, où la série Blue Angels a été présentée en 2011, et a participé à de nombreuses expositions de groupe, aux Etats-Unis et en Europe.

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A propos de la Galerie Christophe Gaillard
Située dans le quartier du Marais à Paris, la Galerie Christophe Gaillard soutient une nouvelle génération d’artistes contemporains remarqués par la critique : Hélène Delprat, Thibault Hazelzet, Fabian Knecht, Isabelle Le Minh…
Elle a notamment révélé l’artiste japonaise Chiharu Shiota, dont elle a organisé les premières expositions personnelles en France. La galerie travaille également à mieux faire connaître des artistes avant-gardistes des années 1960, tels Daniel Pommereulle, dont elle représente l’estate, Arnulf Rainer ou Tetsumi Kudo…

Légende visuel bandeau : Michelle Lopez, vue de son exposition à la Simon Preston Gallery, New York

Du 19 octobre au 19 décembre 2012, la galerie Natalie Seroussi présentera l’exposition Interventions, un ensemble exceptionnel de photographies des anarchitectures de l’artiste américain Gordon Matta-Clark (1943-1978),  scénographiée par Didier Faustino.

Les Anarchitectures de Matta-Clark comptent parmi les gestes les plus radicaux des avants-gardes des années 1970. Vernissage jeudi 18 octobre à partir de 18h.

La galerie Natalie Seroussi a confié ses relations presse à l’agence Communic’Art.

Anarchitectures
De 1971 à 1978, Gordon Matta-Clark entaille et découpe des immeubles entiers laissés à l’abandon. Perforés des toutes parts, les lieux ainsi ouverts à la lumière, à l’air et aux intempéries offrent une expérience inédite venant bouleverser l’appréhension de l’espace, entre choc esthétique, désorientation et crainte pour l’intégrité physique. Gordon Matta-Clark a immortalisé chacune de ses interventions, aujourd’hui détruites.

Photographies
Par des collages photographiques dévoilant les anarchitectures sous des perspectives étranges ou contradictoires, Gordon Matta-Clark articule les images pour recomposer les espaces et proposer de nouvelles perceptions.

L’incroyable complexité colorée des Cibachromes exposés à la galerie Natalie Seroussi poursuit ainsi, en la radicalisant, l’expérimentation spatiale et esthétique.

Interventions, l’exposition
Fidèle à sa volonté fondatrice de créer des face-à-face entre l’art historique du XXe siècle et l’art contemporain, la galerie Natalie Seroussi invite Didier Faustino, le fondateur du Bureau des Mésarchitectures, à dialoguer avec les œuvres de Gordon Matta-Clark.

Une rencontre à expérimenter du 19 octobre au 19 décembre 2012 à la galerie Natalie Seroussi. Vernissage jeudi 18 octobre à partir de 18h.

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FIAC ! Du jeudi 18 octobre au dimanche 21 octobre 2012 – Stand C0.22
Chaque année, la galerie Natalie Seroussi participe à Art Basel et à la FIAC.
Elle présentera cette année au sein de son Cabinet une exceptionnelle sélection d’œuvres d’artistes dadaïstes et surréalistes tels que :
Fernand Léger, André Masson, Sophie Taeuber-Arp, Jean Crott,
Sonia Delaunay, Jean Arp, Max Ernst, Salvador Dalí, Hans Bellmer,
Suzanne Duchamp, Victor Brauner, Giorgio de Chirico.

La galerie Natalie Seroussi présente dans le cadre de la FIAC Piano Duetto
Exposition et performances proposées par Tal Isaac Haddad
Deux pianos à queue modifiés installés au pied de l’escalier d’honneur du Grand Palais
Trois performances (30 min) les 19, 20 et 21 octobre 2012

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FIAC ! Grand Palais – Galerie Natalie Seroussi – Stand 0.C22