25 mai 2011 _ Les relations presse, Nos actualités

SHOW OFF 2011, 6E Edition, la foire 100% SOLO SHOW

Du 20 au 23 octobre 2011, 6e édition de SHOW Off , la foire 100% Solo Show aux pieds de la FIAC avec une surface agrandie de 1 800 m2

Avec plus de surface d’exposition, et toujours plus proche d’une FIAC encore plus forte, pour sa sixième édition, SHOW OFF réaffirme son positionnement avec un programme 100% solo show.

Pour la seconde fois consécutive, Show Off a confié les relations presse de l’événement à l’agence Communic’Art.

SHOW OFF : la foire 100 % solo show

La sixième édition de SHOW OFF, foire off de la FIAC, se tiendra du 20 au 23 octobre 2011, pendant la semaine de l’art contemporain à Paris.

La foire accueillera à nouveau de nombreuses galeries d’art strictement contemporain, pour la plupart internationales, qui présenteront des artistes de toutes les disciplines : peinture, dessin, photographie, sculpture, vidéo, nouvelles technologies …

Le parti pris du solo show permet d’offrir aux artistes une visibilité accrue et donne le temps aux collectionneurs, avertis comme novices, de comprendre l’oeuvre des artistes présentés et d’apprécier l’engagement des galeristes.

Cette proposition se décline en trois offres de stands solo show :

• La section Emergence Solo Show réservée aux galeries de moins de 3 ans
• Des stands Medium de 18m2
• Des stands Big de 24m2

Un emplacement stratégique aux pieds de la FIAC

Installées en plein coeur de Paris, sur le port des Champs Elysées, les tentes de SHOW OFF bénéficieront plus que jamais d’une proximité exceptionnelle avec la FIAC, qui se recentre cette année en un site unique au Grand Palais.

Show Off offrira aux galeries exposantes une surface agrandie de 1 800 m2, contre 1 200 m2 l’année dernière.

SHOW OFF 2011 : les dates clés de la 6e édition

• Après-midi professionnel le 19 octobre de 14h à 18h
• Vernissage le 19 octobre de 18h à 22h
• Ouverture au public du 20 au 23 octobre 2011
de 12h à 20h

> Télécharger le communiqué de presse <

SHOW OFF
Du 20 au 23 Octobre 2011
Au pied du Grand Palais – le port des Champs Elysées
Pont Alexandre III, Paris 8e
http://showoffparis.fr

 

 

 

10 janvier 2012 _ Nos actualités

Jeudi 12/01 VERNISSAGE DE FRANCESCA PIQUERAS À LA GALERIE DE L’EUROPE

12/01/2012, 18h30-22h, vernissage de Francesca Piqueras, "L'Architecture du Silence", Galerie de l'Europe, rue de Seine. Exposition 13/01>11/02/2012.

Après «L’Architecture de l’Absence», l’artiste franco-italo-péruvienne Francesca Piqueras expose pour la troisième fois à la Galerie de l’Europe, du 13 janvier au 11 février 2012 et propose une série de photographies prises sur les côtes mauritaniennes.

La Galerie de l’Europe a confié les relations presse de l’exposition à l’agence Communic’Art.

Esthétique de l’abandon, «L’ Architecture du Silence» met en scène des paysages industriels, afin d’évoquer la rencontre du monde sauvage avec celui de nos sociétés urbaines.

À travers une photographie froide mais émouvante, l’artiste plonge le spectateur au cœur de ce paradoxe.

Francesca Piqueras est allée dans la baie de Cansado, là où les bateaux sont sabordés sciemment sans règlementation aucune… Zone jonchée d’épaves, qui, une fois découpées par les ferrailleurs, deviennent méconnaissables…

« N’en reste qu’un paysage métallique dessiné par des formes inquiétantes, émergeant de l’eau ».

Grâce à ses jeux de plans et de lumières, l’artiste construit «un espace visuel silencieux où chacun peut projeter sa propre histoire».

En mouvement entre la France, l’Italie et le Pérou, Francesca Piqueras expose son œuvre depuis 2007. Influencée par le cinéma et l’ambiance de certains films noir et blanc japonais ou russes des années 50, 60, elle utilise la photographie comme support graphique, plastique et visuel, portant un regard personnel et solitaire sur le monde.

Le paysage est au cœur de ses préoccupations artistiques depuis ses premières expositions : «Limites» (2007), «Paysages clairs pour des jours sombres» (2008/2009) à la Galerie de l’Europe, l’hommage à l’Angélus de Millet pour l’exposition à Barbizon (2010), «Ganges et la vie suit son cours» à la Maison de l’Inde (2010).

Galerie de l’Europe
55 rue de Seine
75006 Paris
www.galerie-europe.com

 

Bandeau : Francesca Piqueras, Rupture, 2011, photographie couleur, tirage argentique, 100 x 150 cm. Crédits photos : Francesca Piqueras 

 

7 décembre 2011 _ Les catalogues, Nos actualités

LE CATALOGUE DE L’EXPO MELANIE DELATTRE-VOGT, GALERIE DI MEO 09.12 >> 11.02

Parution du catalogue "Largo Con Sordini" pour la première exposition personnelle de l'artiste à la galerie di meo, du 9 décembre 2011 au 11 février 2012

Pour sa première exposition personnelle à la galerie Di Meo, Largo Con Sordini, la jeune artiste Mélanie Delattre-Vogt présente trois séries de dessins sur papier, dont une série de 15 illustrations réalisées pour le livre de Béatrix Beck Cou coupé court toujours.

La galerie Di Meo a confié la création du catalogue de l’exposition à Communic’Art.

Née en 1984 à Valenciennes, Mélanie Delattre-Vogt a été révélée lors de l’exposition Dynasty au Palais de Tokyo et au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en 2010.

Titulaire d’un Master 2 en Arts Plastiques de l’Université de Valenciennes, elle pratique presqu’exclusivement le dessin sur papier, au crayon, accompagné de pigments colorés et parfois de sang.

Ses compositions minutieuses, peuplées de personnages inanimés, « semblent saisir l’instant des apparitions (…), qui au réveil, sont les esquisses et les souvenirs fugaces de nos rêves » (Alexandre Mare, 2011).

Largo Con Sordini
du 9 décembre 2011 au 11 février 2012
Galerie Di Meo

Préfacé par Alexandre Mare, critique et commissaire d’exposition, le catalogue Largo Con Sordini présente 30 dessins de l’artiste :
- une série de 15 illustrations réalisées pour le livre de Béatrix Beck Cou coupé court toujours,
-
la série Tongdaeng, biography of a Pet Dog, composée de 12 variations sur le motif du chien,
- une série de 3 dessins inspirés par la sœur de l’artiste.

Tiré à 1 000 exemplaires, l’ouvrage de 52 pages, bilingue français/anglais, sera en vente à la galerie Di Meo et en librairies au prix de 15 euros.

> Cliquer ici pour feuilleter le catalogue <

Vernissage de l’exposition
Jeudi 8 décembre 2011 à partir de 18h

Galerie Di Meo
9 rue des Beaux-Arts – 75006 Paris
Tél : 01 43 54 10 98
www.dimeo.fr

 

Bandeau, de gauche à droite : Cou coupé court toujours, VIII, 19 – 20 août 2011, crayon gris, pigments colorés et sang sur papier, 28×19 cm – Cou coupé court toujours, XIV, 23-28 septembre 2011, crayon gris, pigments colorés et sang sur papier, 28x19cm – Cou coupé court toujours, IX , 24 – 26 août 2011, crayon gris, pigments colorés et sang sur papier, 28x19cm .



17 novembre 2011 _ Nos actualités

Débat JR / Oliviero Toscani « La responsabilite de l’artiste dans la nouvelle societe a batir »

Le samedi 2 avril 2011, à l'UNESCO, JR et Oliviero Toscani étaient invités à débattre sur le thème de "La responsabilité de l'artiste dans la société à bâtir", un débat animé par François Blanc.

Le samedi 2 avril 2011, l’UNESCO accueillait « L’Université de la Terre, la rencontre de l’écologie et de l’économie», deux journées dédiées à la réflexion et au débat, sur les grands thèmes de société et d’environnement.

A cette occasion, deux artistes photographes, JR et Oliviero Toscani, étaient invités à intervenir sur le thème « La responsabilité de l’artiste dans la nouvelle société à bâtir”, un débat animé par François Blanc, fondateur de Communic’Art».

Aujourd’hui, ces deux artistes passionnés sont de nouveau au cœur de l’actualité.

Benetton renoue avec sa tradition de provocation publicitaire par une nouvelle campagne “Unhate”, qui suscite depuis sa publication admiration et indignation chez les commentateurs.

Les visuels de la campagne, photomontages qui mettent en scène des couples de personnalités politiques qui s’embrassent (Nicolas Sarkozy et Angela Merkel, Mahmoud Abbas et Benjamin Netanyahu, le pape Benoît XVI et l’imam du Caire) fait écho aux campagnes polémiques que la marque présentait dès les années 90, en collaboration avec Oliviero Toscani.

On se rappelle notamment de sa campagne « Kissing Nun » (1992), figurant une jeune religieuse embrassant un prêtre.

De son côté, JR présente à la Galerie Perrotin, du 19 novembre 2011 au 7 janvier 2012, son premier solo show en galerie, “Encrages”. Sont présentées des photographies inédites et un assemblage de films du célèbre artiviste, à l’origine des projets Women are Heroes et Inside Out.

Créée à l’initiative de François Lemarchand, Président de la Fondation Nature & Découvertes, l’Université de la Terre est un carrefour de réflexion et de débats, qui propose deux journées de découverte et d’échange ouvertes à tous, sur les grands thèmes de société et d’environnement.

Infos pratiques :

JR, «Encrages», Galerie Perrotin, 76 rue de Turenne, 75003 Paris, du 19 novembre 2011 au 7 janvier 2012, http://www.perrotin.com/

31 octobre 2011 _ Les relations presse, Nos actualités

3/11 « STORY AND HISTORY » VERNISSAGE A LA GALERIE RUSSIANTEAROOM

Pour sa deuxième exposition rue Volta, la galerie Russiantearoom présente le travail de Jiri Hanke et Sergey Maximishin, à partir du 4 novembre 2011

Pour sa deuxième exposition rue Volta, la galerie RussianTeaRoom présente la série Vues de ma fenêtre (1981 – 2003) du photographe tchèque Jiri Hanke, ainsi qu’un choix de pièces du russe Sergey Maximishin, du 4 novembre au 24 décembre.

Cette exposition poursuit le travail d’exploration de la carte mentale de la photographie entrepris par la galerie, qui se consacre cette fois aux axes du Temps et de la Vérité.

Au croisement de ces deux valeurs essentielles, Hanke et Maximishin confrontent leurs perspectives complémentaires sur le thème du témoignage.

Photojournalisme d’une part, photographie documentaire de l’autre, Jiri Hanke et Sergey Maximishin explorent le thème du témoignage de deux façons tout à fait complémentaires.

Les Vues de ma fenêtre de Jiri Hanke rassemblent des instants et des scènes, parfois anecdotiques, saisis par le photographe entre 1981 et 2003, véritable chronique des bouleversements que la République Tchèque a traversés au cours de cette période.

De son côté, Sergey Maximishin s’appuie sur le langage des images pour capter l’essence de personnages anonymes à travers la Russie, de Moscou à la Tchétchénie.

Chacun de ces projets renvoie à un combat personnel pour une autre vérité, dans des contextes où la propagande était la seule forme de photographie autorisée.

En réunissant ces deux artistes, la galerie RussianTeaRoom souhaite étudier la capacité fondamentale de la photographie à raconter des histoires, à accompagner et même parfois écrire l’Histoire.

RussianTeaRoom, un lieu de redéfinition de la photographie du XXIe siècle

Fondée en septembre 2007 par Liza Fetissova, la galerie RussianTeaRoom propose une redéfinition de la place de la photographie du XXIe siècle.

Ce projet prend vie au coeur d’un espace chaleureux et accueillant, lieu de partage, de rencontre et d’échange entre sphères académique et artistique, à travers des partenariats entre institutions, universités, fondations et curateurs.

Depuis septembre 2011, la galerie s’est installée dans un nouvel espace au cœur du Haut Marais, au 42 rue Volta dans le 3e arrondissement.

« Story and History »
JIRI HANKE / SERGEY MAXIMISHIN

Vernissage jeudi 3 novembre à partir de 18h30
Téléconférence avec Sergey Maximishin

Rencontre avec Jiri Hanke autour d’un brunch
Dimanche 13 novembre à 11h30
en présence de Vladimir Birgus, spécialiste de la photographie tchèque
Inscription obligatoire (places limitées)

Exposition du 4 novembre au 24 décembre 2011

> Télécharger le dossier de presse complet <

Galerie RussianTeaRoom – 42 rue Volta – 75003 Paris
Tél: 01 45 26 04 60 / 06 63 20 23 33 - www.rtrgallery.com

Bandeau:  Sergey Maximishin, Dagestan, 2008  - Colonne de gauche, de haut en bas : Sergey Maximishin, Monastère Alexandre-Svirsky, 2002. Tirage Lightjet, 80 x 120 cm – Jiri Hanke, 05.01.1997. 13.00, série Views from my Window. Tirage argentique vintage, 20 x 32 cm – Jiri Hanke, 03.10.1989. 16.40. Tirage argentique vintage, 20 x 32 cm

24 octobre 2011 _ Les relations presse, Nos actualités

BILAN DE SHOW OFF 2011 UNE EDITION PLUS DENSE ET UNE POSITION CONSOLIDÉE

La formule du solo show confirme son succès dans cette 6ème édition à la programmation enrichie de nombreux événements et de prix

La 6e édition de SHOW OFF, la foire du solo show, a fermé ses portes dimanche 23 octobre à 20h.

22 galeries dont la moitié de galeries étrangères venant de Suisse, Luxembourg, du Royaume-Uni, des Etats-Unis, de Chypre et de Turquie ont participé à l’événement.

A quelques mètres du Grand Palais, au pied du pont Alexandre III, pendant 5 jours, plusieurs milliers de visiteurs, collectionneurs, professionnels, artistes, et amateurs d’art ont visité SHOW OFF et SHOW OFF LAB’. Plus de 170 journalistes ont été accrédités, dont un tiers de la presse internationale.

Pour la deuxième année consécutive, Show Off avait confié ses relations presse à Communic’Art.

Beau succès pour Flatland, Art Lexing et Laurence Esnol, retours remarqués d’Analix Forever et de ROOM London

Les exposants ont apprécié le format et l’emplacement privilégié de la foire. La galerie Flatland remporte un beau succès avec son artiste Carolein Smit, dont la majorité des pièces en céramique ont trouvé preneur. Art Lexing a séduit les collectionneurs qui ont acheté de nombreuses pièces de Quentin Sinh.

Le « magasin de disques » de Conrad Bakker a retenu l’attention des visiteurs et de la presse, chez Analix Forever. Room London fait un retour remarqué avec l’artiste Rowena Hughes, et Laurence Esnol a très bien vendu les oeuvres de H. Craig Hanna. Les propositions des galeries Toxic et Dix 9 ont également été accueillies avec intérêt par les acheteurs.

Show Off, lieu de débat et d’échange

Avec cette édition plus dense, SHOW OFF confirme sa volonté de constituer une plateforme de rencontre et d’échange sur l’art, avec l’organisation de deux tables rondes :

- sur l’engagement politique des artistes en lien avec le Printemps Arabe, soutenue par Guy Boyer (Connaissance des Arts), avec les interventions d’Olivier Poivre d’Arvor (France Culture), des artistes Emeric Lhuisset, Najia Mehadji, Elie Bourgély, et de François Blanc (Communic’Art) ;

- et autour de l’artiste Conrad Bakker, sur une proposition de Barbara Polla (Analix Forever), avec la participation de Paul Ardenne et Frank Perrin.

 

Une programmation enrichie pour le Show Off Lab’ et un prix pour la jeune création

Une programmation vidéo riche, fruit d’une collaboration avec de jeunes commissaires (Guillaume Lasserre, Mathilde Roman), des special guests peu représentés sur le marché de l’art (Grégory Chatonsky, Maurice Benayoun, Valéry Grancher), des performances et des signatures sont venus compléter le programme du SHOW OFF LAB’.

Nouveauté 2011, l’installation d’un écran monumental Dropstuff, qui a permis la projection de vidéos dans des conditions privilégiées, sera renouvelée en 2012.

La création émergente a aussi été mise à l’honneur, avec la remise du premier Prix Grolsch pour la Jeune Création, décerné à la plasticienne française Emilie Satre (Ladiray Gallery) sur un support peinture. La lauréate a reçu une dotation financière de 2 000 euros et débute une collaboration de long terme avec la marque.

Cette 6e édition consolide la position de SHOW OFF en tant qu’événement pérenne, plébiscité par le public et les collectionneurs. L’année prochaine sera l’occasion de diversifier encore davantage le contenu, en renforçant notamment la programmation du SHOW OFF LAB’.

> Télécharger le communiqué de presse bilan de la foire <

SAVE THE DATE !
7ème édition de Show Off
18/21 octobre 2012
Port des Champs-Elysées – Pont Alexandre III
www.showoffparis.fr
Tél: 01 83 62 25 67

Visuel : L’artiste Emilie Satre (Ladiray Gallery) reçoit le Prix Grolsch pour la Jeune Création, remis par Lydiane Magne (Grolsch)

22 octobre 2011 _ Le conseil, Nos actualités

www.applicat-prazan.com le nouveau site Internet de la galerie est en ligne

La galerie parisienne Applicat-Prazan dévoile son nouveau site de référence sur l'Ecole de Paris. Il est optimisé pour l'Internet mobile.

La galerie Applicat-Prazan, galerie d’art moderne et contemporain, a dévoilé son nouveau site Internet, www.applicat-prazan.com.

Ce site de référence sur l’Ecole de Paris des années 1950 inclut notamment des textes de Lydia Harambourg.

Applicat-Prazan a confié la réalisation de ce site Internet à Communic’Art.

Un site de référence sur l’Ecole de Paris

Applicat-Prazan est dédiée aux grands peintres de l’Ecole de Paris des années 1950 : Appel, Atlan, Bazaine, Bissière, Bryen, Charchoune, Chu Teh-Chun, Corneille, Debré, Dubuffet, Estève, Fautrier, Freundlich, Hartung, Hélion, Herbin, Jorn, Lam, Lanskoy, Magnelli, Manessier, Masson, Mathieu, Poliakoff, Riopelle, Schneider, Soulages, de Staël, Vasarely, Bram et Geer van Velde, Vieira da Silva, Zao Wou-ki…

Le nouveau site propose l’éclairage de Lydia Harambourg. Historienne, écrivain, journaliste et critique d’art, spécialiste de la peinture et de la sculpture des XIXe et XXe siècles, Lydia Harambourg revient sur « la liberté, le risque et la jubilation qui caractérisent les peintres de ces années de combat ».

Un site plus interactif, adapté à l’Internet mobile

Optimisé pour l’Internet mobile, le nouveau site Applicat-Prazan se veut plus interactif, et propose notamment une galerie virtuelle permettant de découvrir une sélection de quelques œuvres ayant été exposées à la galerie.

La Galerie Applicat-Prazan, exigence et sélectivité

Applicat-Prazan s’emploie à sélectionner avec la plus extrême exigence les œuvres des artistes de l’Ecole de Paris qu’elle juge les plus significatives.

 

Déployée à Paris autour de deux espaces, l’un rive gauche, 16 rue de Seine, l’autre rive droite, 14 avenue Matignon, fondée par Bernard Prazan, elle est dirigée depuis 2004 par Franck Prazan.

Applicat-Prazan
Rive Gauche – 16 rue de Seine – 75006 Paris
Rive Droite – 14 avenue Matignon – 75008 Paris
Tél: 01 43 25 39 24
www.applicat-prazan.com

Applicat-Prazan est à la FIAC au Grand Palais,
du 20 au 23 octobre, stand 0.C21

 

22 octobre 2011 _ Nos actualités

Egypte, Tunisie, Libye : Artistes et diplomatie culturelle au secours des révolutions arabes ?

La 6e édition de SHOW OFF – la foire du solo show – du 20 au 23 octobre 2011, au pied du pont Alexandre III, organisait une table ronde en collaboration avec Connaissance des Arts et Communic'Art.

La 6e édition de SHOW OFF – la foire du solo show – qui s’est tenue du 20 au 23 octobre 2011 à quelques mètres du Grand Palais, au pied du pont Alexandre III, a accueilli 22 galeries dont la moitié de galeries étrangères venant de Suisse, du Luxembourg, du Royaume-Uni, des Etats-Unis, de Chypre et de Turquie.

Le 21 octobre 2011, SHOW OFF organisait une table ronde en collaboration avec Connaissance des Arts et Communic’Art, sur le thème « Egypte, Tunisie, Libye : Artistes et diplomatie culturelle au secours des révolutions arabes? », en écho aux événements du “Printemps Arabe”.

Olivier Poivre d’Arvor – Directeur de France Culture, Emeric Lhuisset – artiste et enseignant,  Najia Mehadji - artiste (Maroc), et Elie Bourgély - artiste (Liban) sont intervenus dans ce débat modéré par Guy Boyer, directeur de la rédaction de Connaissance des Arts et François Blanc, fondateur de Communic’Art.

Par cette initiative, Show Off, foire off de la FIAC pendant la Semaine de l’art contemporain à Paris, confirme sa volonté de constituer un lieu de débat et d’échange sur l’art, et de proposer une réflexion sur des problématiques sociétales telles que l’engagement politique des artistes.

www.showoffparis.fr

Découvrez la vidéo du débat !

17 octobre 2011 _ Les relations presse, Nos actualités

« UNE FOIRE CHALEUREUSE EST TOUJOURS PLUS PROPICE À L’ECHANGE ET À L’ACHAT »

Mercredi 19 octobre, ouverture de Show Off : les fondateurs Vanessa Quang et Victor de Bonnecaze réaffirment leur exigence

Le 19 octobre la 6ème édition de Show Off ouvrira ses portes sur le Port des Champs-Elysées, à quelques mètres de la FIAC et du Grand Palais.
Cette année encore, vous bénéficiez d’un emplacement exceptionnel…

Notre emplacement est exceptionnel car au plus près des collectionneurs. C’est encore plus vrai cette année avec le recentrage de la FIAC sur le Grand Palais : nous sommes plus que jamais à l’emplacement où se concentreront les visiteurs.

De plus, le Port des Champs Elysées nous permet une certaine flexibilité sur la scénographie et la configuration de l’espace. C’est un atout majeur.

De nombreux événements artistiques se greffent à la FIAC en cette semaine de l’art contemporain de plus en plus chargée… Comment Show Off parvient-elle à garantir sa visibilité dans cet environnement ?

Nous avons renforcé la signalétique aux abords de la foire (écran géant Dropstuff, street marketing, etc.)

Les visiteurs n’ont pas de question à se poser pour savoir quel métro, vélib ou taxi prendre : notre proximité de la FIAC est une valeur sûre de visibilité.

Nous avons aussi agrandi notre espace, et veillé à ce que nos deux tentes soient plus visibles du côté des Invalides.

Au fil des éditions, le Solo Show est devenu la marque de fabrique de Show Off. Quels sont les atouts de ce format ?

Show Off se place dans la perspective du collectionneur, souvent pressé et submergé par les propositions pendant cette période très intense.

Face à cette profusion, le Solo Show est une proposition qui favorise la clarté et la lisibilité.

Ce format permet de faire connaissance avec la direction artistique d’une galerie mieux qu’en survolant une exposition collective.

Wifi, restaurant, voiturier…vous ne ménagez pas vos efforts en termes de facilités offertes à vos visiteurs…

Nous tenons à offrir les meilleures conditions possibles aux collectionneurs comme aux galeristes. En tant qu’organisateurs de foire, c’est là notre préoccupation principale : tout faire pour faciliter la visite des collectionneurs et créer une atmosphère propice à la découverte et à l’achat des oeuvres.

Cette année, nous avons équipé le lieu d’un accès Internet wifi dans le lounge VIP qui abritera un bar à champagne avec vue sur la Seine, et un espace lumineux pour se retrouver entre collectionneurs.

Le restaurant 40 by Show Off, conçu par Made In Design, accueillera les «Show Offeurs» pendant toute la durée du salon.

La carte a été réalisée par le Chef Gérard Sallé, un chef réputé qui a fait ses classes au Normandy de Deauville et au Plaza Athénée.

Nouveauté 2011 : un voiturier attendra sur le Cours de la Reine pour épargner aux visiteurs le souci de se garer. Moins de stress donc, et plus de temps pour profiter de la foire !

Décidément, Show Off sera la foire la plus accueillante pendant la semaine de la FIAC…

A Show Off, nous savons qu’une atmosphère chaleureuse est toujours plus propice à l’achat : l’opportunité d’échanger avec les artistes et les galeristes est essentielle pour les collectionneurs.

C’est pourquoi nous avons veillé à aménager des espaces et des temps qui permettent que cet échange ait lieu.

Dans cet esprit, notre partenaire le brasseur Grolsch organisera chaque soir sur son stand des apéritifs festifs – une occasion de plus de se rencontrer et d’échanger dans un cadre agréable.

Créée dès 2006, Show Off en est déjà à sa 6ème édition. Quel est le secret de votre longévité ?

Notre démarche s’inscrit dans la durée. Le Solo Show nous permet de nous réinventer à chaque édition, mais nous recherchons également la continuité dans l’accueil des visiteurs, qu’il s’agisse des collectionneurs ou plus simplement d’étudiants en quête de belles directions artistiques. La recherche de cohérence et de qualité est notre souci premier.

Plusieurs galeries vous suivent dans cette aventure depuis ses débuts et reviennent année après année.
La fidélisation est-elle une priorité pour Show Off ?

Absolument. Nous pensons avoir réussi le pari d’instaurer un véritable rendez-vous annuel, en parallèle de la FIAC, qui fidélise à la fois les galeries et les collectionneurs.

Toutes les grandes foires internationales ont une foire off : Liste pour ArtBasel, Volta pour l’Armory Show, Nada pour ArtBasel Miami…. Paris était la dernière place importante à ne pas avoir son Off. Show Off a donc toute sa place aux côtés de la FIAC.

C’est un signe de vitalité du marché français qu’il ne faut pas négliger. Pour autant, la fidélité des galeries à Show Off n’empêche en rien le renouvellement des artistes et des projets sur chaque édition, qui en devient unique.

Qu’en est-il des jeunes galeries, à qui vous accordez une attention particulière ?

Cette année encore nous renouvelons notre engagement envers la jeune création.

La section Emergence que nous avons créée en 2010 offre la possibilité à des galeries de moins de 4 ans de profiter de notre emplacement avec des conditions spécialement adaptées à leurs contraintes, notamment des stands plus abordables.

Nous l’avons développée cette année en réunissant un jury prestigieux pour sélectionner les participants. Nous lançons également pour la première fois un prix dédié à la Jeune Création, avec notre partenaire Grolsch, doté de 2 000 euros.

Le succès commercial de la foire reste donc votre objectif principal ?

Show Off est d’abord et avant tout une foire. Si nous nous efforçons à chaque édition d’explorer de nouveaux territoires artistiques et d’innover dans nos choix de programmation, notre objectif n°1 reste un objectif commercial.

Nous souhaitons que les collectionneurs trouvent chez nous les meilleures conditions pour découvrir et acheter les œuvres d’un artiste, et que les galeristes profitent du meilleur environnement possible pour les vendre.

C’est cette relation triangulaire galeriste/artiste/collectionneur qui est au centre de notre exigence.

Show Off 2011 – du 20 au 23 octobre
Port des Champs-Elysées, Paris 8e
www.showoffparis.fr