L’ART EST UN HUMANISME

Pour sa deuxième participation au PAD Paris, la Galerie Minet-Merenda expose six sculptures inédites en France du grand sculpteur taïwanais Li Chen.

La Galerie Minet-Merenda a confié ses relations presse à l’agence Communic’Art.

Inspirées de la statuaire bouddhiste traditionnelle et des principes de la philosophie taoïste, ses oeuvres expriment une nouvelle spiritualité orientale. Figure majeure de l’art contemporain en Asie, Li Chen est classé 61ème des plus grands artistes mondiaux par Artprice en 2012.

Les sculptures de Li Chen seront présentées dans un esprit conjuguant l’ancien et le moderne aux côtés de pièces exceptionnelles originaires de Chine et du Japon : coffre, paravent et painting table.

Depuis plus d’un quart de siècle, Annie Minet et son époux Luc Merenda voyagent à travers l’Asie à la recherche de pièces rares, originales ou contemporaines. Ils sont des figures incontournables de l’art asiatique et ont su introduire dans les collections françaises le savoir-vivre asiatique en le faisant cohabiter avec l’art occidental, principalement l’Art déco mais aussi l’art moderne.

Installés à Thoiry, à proximité de Paris, ils font visiter leur showroom tous les jours sur rendez-vous.

Annie Minet et Luc Merenda co-organisent avec Asia Art Center une exposition culturelle Place Vendôme de 12 sculptures monumentales de l’artiste Li Chen, présentées pour la première fois en France en septembre 2013.

Précurseur du wall design en France, le duo d’artistes Mel et Kio s’inscrit dans une nouvelle génération d’artistes qui fait dialoguer l’œuvre et l’espace.

Créateurs d’un univers poétique original, Mel et Kio imaginent des œuvres graphiques monumentales qui jouent avec l’environnement architectural et réenchantent l’espace.

Le duo a confié ses relations presse à l’agence Communic’Art.

Mel et Kio, l’art du wall design

Le duo Mel et Kio est né d’une rencontre entre Mel, plasticien virtuose du design mural, et Kio, poète magicienne des mots et « raconteuse d’histoires ».

Leurs talents respectifs ont donné naissance à l’art mural de Mel et Kio, un univers poétique entre intimité et monumentalité.

Ensemble, ils s’interrogent sur la spécificité de la narration à l’échelle du mur et l’incidence du geste graphique sur la perception de l’espace.

Des œuvres murales dans les bureaux de Bouygues Télécom

Plusieurs commanditaires publics et privés ont déjà fait appel au duo pour habiller les murs de bureaux, écoles, restaurants et autres espaces de vie.

Pour les 15 ans de l’entreprise, Bouygues Télécom a ainsi commandé une œuvre originale monumentale revisitant les campagnes publicitaires emblématiques de la marque de téléphonie mobile.

Un projet artistique qui accompagne la circulation dans tout le premier étage de la tour Séquana à Issy-les-Moulineaux, reliant les espaces les uns aux autres grâce à des panneaux de métal disposés le long d’un couloir circulaire.

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Du 7 au 11 septembre, la poésie urbaine à l’honneur au salon now ! Design à vivre

Mel et Kio présenteront leur approche poétique et novatrice du design mural et un aperçu de leurs créations, réalisées sur-mesure au sein du studio Le Prédeau.

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Du 2 au 7 juillet 2012, nofound photo fair, la foire de la photographie contemporaine à Paris, sera en Arles pendant la semaine professionnelle des Rencontres, sur une invitation du Festival Voies Off.

Quelques mois avant de réinvestir le Garage Turenne pour sa deuxième édition, du 16 au 19 novembre, la foire présentera en preview un solo show de David Evrard ainsi qu’un espace éditeurs.

nofound photo fair a confié ses relations presse à Communic’Art.

Foire de la photographie contemporaine à Paris, nofound photo fair a pour mission d’organiser la rencontre de tous les acteurs de l’image captée autour de projets uniques et originaux.

Lieu d’échange et de collaborations, elle propose un aperçu de la scène émergente et s’attache à mettre en lumière les liens entre photographie et art contemporain.

Forte d’une première édition réussie en 2011, nofound photo fair renouvelle l’événement du 16 au 19 novembre, au Garage Turenne, pendant la Semaine de la Photographie à Paris.

Nofound photo fair en Arles, du 2 au 7 juillet 2012

Invitée par le festival Voies Off, dont la 17e édition se tiendra du 2 au 7 juillet en Arles, nofound photo fair présentera un solo show de David Evrard ainsi qu’un espace éditeurs réunissant plusieurs exposants : le magazine YEAR, le magazine DUST, les éditeurs Jean Boîte Editions, Self Publish Be Happy, Hard Copy et le British Journal of Photography.

Né en 1970 à Bruxelles, David Evrard est un artiste pluridisciplinaire et écrivain. Forme d’improvisation dominée par l’humour et le hasard, son travail traduit son étonnement devant les accidents, les variations, les altérations… Bousculant la hiérarchie des images, David Evrard met le réel à l’épreuve dans un jeu artistique et visuel à la fois programmé et intuitif.

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Nofound photo fair – du 16 au 19 novembre 2012
Au Garage Turenne – 66 rue de Turenne – 75003 Paris

Nofound en Arles du 2 au 7 juillet 2012
Tous les jours de 10h à 18h
Agence Bertaud – 52 rue du 4 septembre – 13200 Arles

www.nofoundphotofair.com

Visuel: David Evrard, I scream, you scream, we all scream for an ice cream !, 2010 (détail). Technique mixte, œuvre permanente, Confort Moderne, Poitiers. Courtesy of nofound photo fair 2012.

Samedi 31 mars (10h-21h) et dimanche 1er avril (11h-18h), à l’occasion d’Art Paris Art Fair, l’atelier de Georges Noël sera exceptionnellement ouvert aux amateurs.

Situé à la Bastille, au 45 rue Sedaine, l’atelier a été entièrement réaménagé dans le but de faciliter la reconnaissance de l’œuvre de l’artiste, qui s’y était installé en 1983 à son retour des Etats-Unis, et y a travaillé jusqu’à la fin de sa vie.

Un inventaire a permis de mettre à jour sa vaste collection de peintures, sculptures, reliefs et estampes, à découvrir lors de ces deux jours d’ouverture exceptionnelle.

Créateur d’un langage pictural original, Georges Noël (1924-2010) peint ses premiers « Palimpsestes » dans les années 1960.

Dès ses premières toiles, il met au point la matière qui caractérise l’ensemble de son œuvre, un mélange de pigments naturels, de sable et de colle sur lequel il grave son écriture spontanée, composée de signes, de grilles, ou d’une gestualité libre.

> Lire l’interview de Margit Rowell,
la compagne de l’artiste,
sur performarts.net <

Jusqu’au 28 avril 2012
Exposition  « Pochoirs et collages »
à la galerie Catherine Putman

Par ailleurs, la galerie Catherine Putman présente deux séries d’œuvres sur papier sélectionnées dans le fonds de l’atelier :

- les « Cibles », « Pochoirs » et « Scores » (1967-68), dans lesquels l’artiste abandonne le tracé manuel au profit d’empreintes – lettres ou impacts – réalisées à partir de pochoirs métalliques ;

- et de grands dessins plus tardifs (1980), qui reflètent la fascination de Georges Noël pour les civilisations indiennes et leur pratique du chamanisme.

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Légendes – A gauche :  Sans titre, 1967. Dessin, technique mixte sur papier, 75 x 75 cm, courtesy Galerie Catherine Putman. A droite : Palimpseste (détail), 1965. Peinture, 163 x 130 cm. Technique mixte (acétate de polyvinyle, silice, pigments) sur toile.

Les 31 mars et 1^er avril prochains, l’atelier rénové de Georges Noël sera exceptionnellement ouvert aux amateurs, pendant la semaine d’ART PARIS ART FAIR.

A cette occasion, Fabrice Hergott, directeur du Musée d’art moderne de la Ville de Paris, nous fait partager son regard sur cet artiste français, créateur dans les années 1960 d’une écriture picturale originale.

Fabrice Hergott, quel regard portez-vous
sur l’œuvre de Georges Noël ?

J’ai rencontré Georges Noël alors que j’étais conservateur au Centre Pompidou, au tout début des années 1990.

J’étais passé le voir dans l’atelier de la rue Sedaine, et à cette époque, je n’étais pas particulièrement sensible à son travail.

C’est beaucoup plus tard, assez récemment d’ailleurs, que j’ai compris l’importance qu’il avait pu avoir, en me plongeant dans des revues comme L’œil des années 1960.

Je me suis mis à reconsidérer son œuvre car j’ai réalisé qu’il était l’un des rares artistes français de la fin des années 1950 et du début des années 1960 qui possédait une vraie aura internationale, et qu’il était très recherché parmi les peintres européens.

Je ne m’étais pas vraiment rendu compte de cela au moment de notre première rencontre.

C’était quelqu’un d’assez solitaire, et il pouvait paraître un peu isolé. Or en tant que conservateur, on est toujours plutôt sensible à la communication, au bruit qui se forme autour des artistes.

Georges Noël, comme peintre français, n’était pas rattaché à un mouvement artistique particulier de sa période comme le BMPT ou le groupe Supports/Surfaces.

Lorsque je l’avais rencontré, il n’était plus non plus représenté par une galerie. Il était donc un peu difficile de le situer par rapport à l’actualité de l’art contemporain.

Il est vrai que les influences de l’artiste étaient variées : on a parfois comparé sa démarche à celles de Dubuffet et Klee, il a également été inspiré par l’art américain et par les cultures des civilisations archaïques… De quelles figures contemporaines rapprocheriez-vous l’œuvre de Georges Noël ?

Dubuffet certainement, pour son usage de la matière, et Paul Klee également pour certains usages du collage et de l’espace, mais je vois davantage un parallélisme avec l’œuvre de Cy Twombly.

Il me semble que s’il n’y avait pas eu dans les années 1960, cette très brillante construction intellectuelle autour de l’art américain, accompagnée d’une communication qui a eu un effet  de « rouleau compresseur », Georges Noël existerait probablement de manière équivalente à un artiste comme Cy Twombly aujourd’hui. On voit que c’est une œuvre qui a été instruite, très travaillée, et qui s’est nourrie de beaucoup de choses.

Des œuvres de Georges Noël ont été acquises par des collections publiques, notamment en France, par plusieurs FRAC, le FNAC et dernièrement le Centre Pompidou. Est-ce selon vous le signe d’un regain intérêt pour les artistes des années 1960-70 ?

On ne peut pas encore vraiment parler de regain d’intérêt pour l’instant, mais cela va se faire progressivement. Nous sommes actuellement dans une période de redécouverte des années 1960-70 : on réalise aujourd’hui qu’il y a eu pendant ces décennies de très grands artistes qui n’ont pas été vus, ou un peu oubliés, et je pense que Georges Noël fait partie de ces artistes-là, comme également, dans un autre registre, l’artiste polonaise Alina Szapocznikow, à qui le WIELS a récemment consacré une vaste rétrospective (1).

Ce mouvement de relecture concerne aussi des artistes comme Martin Barré, Bernard Dufour, Etienne-Martin, ou encore Eugène Leroy. Dans cette scène française figurent des artistes qui seront bientôt considérés comme des artistes majeurs, j’en suis persuadé.

> Télécharger le dossier de presse sur Georges Noël <

(1) Alina Szapocznikow : Sculpture Undone, 1955-1972, du 10 septembre 2011 au 8 janvier 2012 au WIELS, Centre d’Art Contemporain de Bruxelles.