L’ART EST UN HUMANISME

Avec 1500 m2 d’exposition sous deux tentes lumineuses, SHOW OFF, la foire unique du solo show, se déroule du 21 au 24 octobre et bénéficie d’un emplacement exceptionnel à deux pas de la FIAC, sur le port des Champs Elysées.

Pour sa 5ème édition, sa proposition se veut forte et innovante :

- 30 galeries internationales venant d’Angleterre, de Belgique, du Bénin, de Chypre, de France, d’Italie, de Suisse et des Pays-Bas
- un concept fort autour d’expositions monographiques offrant une plus grande visibilité aux artistes présentés

Atelier Van Lieshout - Darwin Project

- une section Emergence ouverte aux galeries de moins de 3 ans
- Show Off lab’ avec 500 m2 d’exposition pour des installations de grande taille d’Arne Quinze, Atelier Van Lieshout (photo), David Hevel ou encore H. Craig Hanna, des performances et un concert des King Tongue

Les dates à retenir de la 5e édition de SHOW OFF, la foire du SOLO SHOW :

Ouvert du 21 au 24 octobre 2010 de midi à 20h
Vernissage presse le 20 octobre 2010 de midi à 18h
Vernissage public le 20 octobre 2010 de 18h à 22h avec une performance en talons aiguilles de Pascal Lièvre
Concert des King Tongue le 22 octobre de à 19h30 (entrée payante)

Port des Champs Elysées, Pont Alexandre III, Paris 8e

>Télécharger le dossier de presse<

SHOW OFF - Tel : 06 47 34 91 29 – www.showoffparis.fr

A l’occasion de la FIAC 2010 au Grand Palais du 21 au 24 octobre, la galerie Jeanne Bucher / Jaeger Bucher (Stand C39) présente une sélection d’œuvres importantes de l’artiste américain Mark TOBEY  (1890-1976) afin de célébrer le 120e anniversaire de sa naissance. Entré à la galerie en 1944, Mark Tobey y exposera ensuite à de nombreuses reprises jusqu’à son décès en 1976.

Pionnier de l’Abstraction américaine et mondialement reconnu, Mark Tobey refuse les catégorisations, son œuvre cherche les clés ou les signes d’une peinture qui représente et signifie en même temps ; elle exprime son souci de révéler la structure profonde des choses.
Grand explorateur, l’artiste aime se trouver Entre les Mondes (Between Worlds). Il réalise que le monde de l’art conventionnel et clos des pseudo-traditions est un obstacle à l’épanouissement de l’homme.

Après avoir voyagé en Europe  et au Moyen-Orient où il étudie l’écriture arabe et perse, il part en Chine étudier la calligraphie chinoise avec son maître Teng Kuei, ainsi que la méditation zen.
La chimie de ces différentes cultures visuelles tout autant que l’exploration de différentes techniques artistiques — sumis, temperas, empreintes, calligraphie — l’amèneront à ses écritures blanches inspirées de la calligraphie arabe ancienne – un revêtement de symboles calligraphiques blanc ou légèrement colorés dans un champ abstrait souvent composé de milliers de coups de pinceaux entrelacés.
Cette caractéristique essentielle de son œuvre donnera naissance au style de peinture all-over qui aura ensuite une influence décisive sur Jackson Pollock.

Reconnu mondialement et célébré par les plus importants musées, critiques d’art et collectionneurs  internationaux,  Mark Tobey était conscient de la valeur mystique de l’art et projetait un espace actif – un espace où les pigments et variations de couleurs faits de taches ou transportés par de fines lignes s’interpénètrent et se fondent pour former une énergie visuelle intensément vibrante.
Comme John Cage l’a écrit, « ses peintures existent afin de nous introduire quotidiennement à l’appréciation du monde dans lequel nous vivons ».

Conjointement à l’hommage rendu à l’immense talent de Mark Tobey, un dialogue ouvert sera réalisé avec les œuvres d‘artistes de la galerie, les figures historiques l’ayant bien connu (Bissière, Vieira da Silva, Dubuffet…) ou d’autres plus contemporaines portant toujours aujourd’hui son œuvre en profond respect et ayant souhaité lui rendre hommage (Yang Jiechang, Fabienne Verdier, Hanns Schimansky, Pat Steir…) et qui montreront ainsi la force de sa vision il y a plus de 50 ans.

>Télécharger le communiqué de presse<

FIAC 2010 - du 21 au 24 octobre – ouverture de midi à 20h – Grand Palais

Galerie Jaeger Bucher – 5 et 7 rue de Saintonge – 75003 Paris – Tél : 01 42 72 60 42 – www.galeriejaegerbucher.com

Galerie Jeanne Bucher – 53 rue de Seine – 75006 Paris – Tél : 01 44 41 69 65 – www.jeannebucher.com

Le CLAC Lyon 3 est un concept unique en France. Il a pour ambition principale de promouvoir l’art contemporain à l’Université. Auprès des étudiants comme des personnels enseignants et administratifs, soit environ 25.000 personnes pour Lyon 3, dont la plupart connaissent peu ou mal l’art contemporain.

Si le CLAC est né d’une passion, le but est désormais de la transmettre au plus grand nombre.

C’est dans cet état d’esprit que Gérard Sousi, avocat, docteur en Droit, Chargé de mission auprès du Président de l’Université Jean Moulin Lyon 3 et président de l’Association Art et Droit, a décidé de créer au printemps 2009 le Club d’Art Contemporain de l’Université Jean Moulin Lyon 3.

Pour Gérard Sousi, il s’agit de leur offrir l’occasion de pénétrer les réalités esthétiques et économiques de la création actuelle. A cela s’ajoute une volonté d’ouvrir à l’art les lieux de vie tels que les universités, mais également d’encourager de jeunes artistes.

Pour répondre à cet objectif, toutes les idées sont mises en œuvre : ateliers, cycles de conférences, organisation d’expositions et de vernissages, recherches de mécénat pour créer une collection universitaire d’œuvres d’art contemporain, mise en place d’un concours pour les étudiants, invitation d’artistes dans les locaux de l’Université, etc.

En cette rentrée 2010, le CLAC renforce ses activités et lance dès le 31 octobre, Art’Select, un concours réservé aux étudiants de l’Université qui investiront les galeries lyonnaises participantes à la recherche de la collection d’art contemporain idéale…

Rendez-vous également le 23 novembre sur le campus de l’Université pour le vernissage d’une exposition collective d’installations, peintures et photographies autour du thème « Le meilleur des mondes ».

A quand des CLAC sur tous les Campus ?…

>Télécharger le dossier de presse<

Concours Art’Select – Renseignements et inscriptions avant le 31 octobre auprès de Salomé Desrumaux – Tel : 06 59 88 99 58 – desrumaux.salome@gmail.com

CLAC – Université Jean Moulin 3 – Gérard Souci – 6 cours Albert Thomas – 69008 Lyon – Tel : 04 78 78 77 86 – gerard.sousi@univ-lyon3.fr

La galerie Applicat-Prazan présente Pincemin à la FIAC, stand C25, du 21 au 24 octobre, puis à la Galerie, rive gauche, 16 rue de Seine, du 29 octobre au 19 novembre.

Au total 15 oeuvres – pour la plupart de grand format, réalisées après Support-Surface, entre 1976 et 1989 – toutes sélectionnées pour leurs qualités plastiques au long d’un processus initié il y a plus de 10 ans et que la galerie n’avait jamais montrées jusqu’alors.

La galerie a confié à Communic’Art la création et l’édition d’une grande reproduction, avec au recto une peinture sur toile Sans Titre (Palissade) de 1979, et au verso, les reproductions des 14 oeuvres de Pincemin présentées à l’exposition. Cette affiche de grande qualité sera offerte à la FIAC, aux visiteurs du stand Applicat-Prazan.

La Galerie Applicat-Prazan poursuit le cycle de ses grandes monographies en consacrant une nouvelle exposition au travail de Jean-Pierre Pincemin, après Schneider (2006), Geer van Velde (2007), Poliakoff (2008), Atlan (2008 et 2010), et dernièrement Soulages (2009).

Pour Applicat-Prazan, galerie spécialiste des Artistes de l’Ecole de Paris des années 50, Pincemin est un des rares Artistes d’envergure s’étant attaché à pérenniser l’Abstraction en France, bien après les années 60, par-delà les mouvements et les modes, transcendant ainsi les clivages, et perpétuant la tradition de la grande Peinture.

Jean-Pierre Pincemin (1944 – 2005) était un artiste autodidacte. Il découvrit son intérêt pour l’art en fréquentant le Louvre sur les conseils de son professeur de dessin, alors qu’il apprenait le métier de tourneur. Il enseignera à l’école des Beaux-Arts de Poitiers, puis d’Angers et partagera avec les étudiants ses réflexions sur l’art.

Nombreuses sont les expositions qui se tiendront, en Europe et dans le monde, sur le travail de Jean-Pierre Pincemin.

Cette exposition intervient au terme d’une année 2010 riche en événements pour l’Artiste disparu en 2005. Trois expositions lui ont en effet été consacrées, à Roubaix à La Piscine, du 2 avril au 13 juin, à Angers au Musée des Beaux-Arts, du 8 mai au 19 septembre, et enfin à Céret au Musée d’Art Moderne, du 26 juin au 10 octobre.

Ses oeuvres sont présentes dans la plupart des grandes collections publiques et privées.

>Télécharger le communiqué de presse<

Galerie Applicat-Prazan – 16, rue de Seine – 75006 Paris – Tél : 01 43 25 39 24 – www.applicat-prazan.com

Vernissage samedi 9 octobre, de 15h à 19h, de l’exposition Pat Steir : Paint, à la galerie Jaeger Bucher, 5 et 7 rue de Saintonge. Cette exposition se déroulera jusqu’au 8 janvier 2011.

Depuis sa première exposition à la galerie Terry Dintenfass à New York en 1964, Pat Steir a créé un large corpus d’œuvres toutes nées de sa technique de peinture de “déversements en cascades” qu’elle débute à la fin des années 80 avec l’œuvre “Waterfall Painted with the Chinese in Mind”.

Avec cette technique développée depuis plusieurs dizaines d’années, Pat Steir travaille avec ce qu’elle nomme elle-même la “nature de la peinture” et utilise son corps à la manière d’un archer kyudo ou d’un compas comme pour mieux expérimenter l’œuvre à partir d’un axe central, d’un centre intérieur dont l’expérience vécue donnerait naissance à une spatialisation.

Son travail a fait l’objet d’epositions personnelles aux seins d’institutions  internationales comme le Whitney Museum à New York en 2004 ou le ZKM de Karlsruhe en Allemagne en 2006 et figure dans de nombreuses collections publiques renommées telle le Metropolitan Museum of Art, le MOMA ou la Tate Gallery de Londres.

L’artiste américaine est dotée d’une dextérité unique dans la peinture. Principalement reconnue pour ses peintures de « déversements en cascade » qu’elle initie à la fin des années 80, le grand art de Pat Steir réside dans l’intéraction délicate entre les forces de la gravité et les propriétés de la peinture. L’artiste a acquis une technique raffinée à l’extrême au fil du temps pour atteindre à présent une virtuosité sans pareille : des couches de peintures placées telles des voiles successifs dont le silence méditatif est réminiscent de l’espace pictural d’Agnès Martin.

Son œuvre s’ancre dans un intérêt profond pour la peinture de la Renaissance dont certaines de ses toiles évoquent les couleurs éclatantes ou encore dont les ors magnifiques remémorent de sublimes Fra Angelico, Lippi ou Giotto. Les dix peintures récentes présentées au sein de cette exposition prennent une beauté radiante et mystique évocatrices d’un silence qui nous rapproche d’un commencement originel, ce point zéro où tout a commencé.

A l’occasion de l’exposition, la galerie publiera un catalogue bilingue avec des reproductions en couleurs et un texte de Doris von Drathen, historienne d’art et critique d’art.

>Télécharger le dossier de presse<

Galerie Jaeger Bucher – 5 et 7 rue de Saintonge – 75003 Paris – Tél : 01 42 72 60 42 –www.galeriejaegerbucher.com

Nicolas Laugero Lasserre, créateur d’Artistik Rezo, média culturel sur Internet, et actuel directeur de l’Espace Pierre Cardin à Paris, présente chaque année depuis 2008 une partie de sa collection d’art contemporain.

A l’occasion de la FIAC qui se déroule à Paris du 21 au 24 octobre 2010, Nicolas Laugero Lasserre a choisi d’exposer ses oeuvres à la galerie d’art Caplain-Matignon dont la nouvelle ligne artistique est définie par Sophie Litras.

Sophie Litras et Nicolas Laugero Lasserre devant la galerie Caplain-Matignon - ©Galerie Caplain-Matignon

L’exposition «Porte ouverte aux collectionneurs» se déroulera du 21 octobre 2010 au 7 janvier 2011 à la Galerie Caplain-Matignon.

A cette occasion, les relations presse de l’évènement ont été confiées à Communic’Art.

Nicolas Laugero Lasserre incarne la nouvelle génération de collectionneurs «nomades», curieux et ouverts, participant à la découverte et à la reconnaissance de nouveaux talents. Il présentera de nombreux artistes de sa collection tels que Igor Andreev, Katherine Bernhardt, Danielle Bremner (Utah), Shepard Fairey, Dominique Fury, Laurent Godard, Speedy Graphito, Jonone, Guy Limone, Marcos Marin, Théo Mercier, Luis Rodrigo, Miss Van…

L’exposition «Porte ouverte aux collectionneurs» permet de suivre les étapes d’une collection privée, la difficulté du choix des œuvres, l’échange avec les galeristes et les artistes et invite tout un chacun à considérer l’éventualité de se lancer dans l’aventure de la collection d’œuvres d’art.

Preuve de son dynamisme, Nicolas Laugero Lasserre participe à la première édition d’Access & Paradox, foire d’art contemporain, qui se déroulera du 22 au 25 octobre à l’Espace des Blancs Manteaux, Paris 4e, avec un stand regroupant quelques un de ses coup de cœur.

Parallèlement, Nicolas Laugero Lasserre, aux côtés de Jacques Collard, adapte pour la première fois en France, la comédie musicale «Footloose» dont la «Première» est prévue le 12 octobre à l’Espace Pierre Cardin, Paris 8e.

Dates clés
Vernissage le jeudi 21 octobre de 18h à 21h
Exposition du jeudi 21 octobre au 7 janvier 2011

>Télécharger le dossier de presse<

Galerie Caplain-Matignon – 29, rue Matignon – Paris 8e – Tel : 01 42 65 04 63