25 novembre 2009 _ Les relations presse

JC Meynard expose chez Riff Art Projects a paris

Babel, l'œuvre de Jean Claude Meynard, l'un des fondateurs du mouvement fractal, est installee chez Riff Art Projects, du 26/11/09 au 30/01/10

On dit qu’une œuvre de Meynard se reconnaît à deux signes : il y a toujours, en apparence ou transparence, une silhouette humaine, et la complexité y est sans limite et sans bavure. Depuis trois ans, Jean Claude Meynard a particulièrement travaillé cette silhouette humaine pour réaliser l’icône même de la complexité : Babel.

Les hommes avaient conçu Babel comme une architecture infinie de briques pour atteindre le ciel. Dieu, pour faire échouer leur plan, avait créé la discorde en inventant les langues. Jean Claude Meynard bouscule le mythe et fait de Babel une architecture infinie d’hommes, inventant les signes d’une même écriture.

D’abord déclinée en hautes lames de verre et exposée à Venise lors de la Biennale en 2007, Babel a pris depuis un an la forme mythique d’une tour de taille humaine (1m80 de haut).

L’œuvre, fruit d’une matrice répétée de silhouettes humaines solidaires, est déclinée en trois transparences différentes qui créent l’aspect d’un moucharabieh. Comme souvent dans le travail de Jean Claude Meynard, la galerie toute entière devient œuvre, un cube fractal dans lequel les visiteur s’immergera.

Cette Babel est faite pour voyager : elle est une architecture de réconciliation.

Après la Chine (Shenzhen) et l’Italie (Sermione) en 2008, l’œuvre est installée à la galerie Riff Art Projects à Paris du 26 novembre au 30 janvier 2010, puis en Turquie (Istanbul) en décembre, et à nouveau en France en septembre 2010 à la Villa Tamaris (Var).

Riff Art Projects – 48, rue Chapon 75008 Paris – Tel : 06 30 52 27 19 – www.galerieriffartprojects.com

20 novembre 2009 _ Les relations presse, Presse

Biennale Internationale du Verre 2009 a Strasbourg

L'European Studio Glass Art Association a confie a Communic'Art les relations presse de la Biennale internationale du verre 2009 à Strasbourg

Avec plus de 50 000 visiteurs en 2007, cette manifestation est devenue un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art contemporain et de verre. Alors que l’utilisation du medium verre par les artistes est en phase d’expansion, la Biennale 2009, s’oriente résolument vers l’art contemporain avec des artistes tels que Yves Chaudouet, Rachel Maisonneuve ou Jean-Pierre Umbdenstock.

Cette manifestation, à l’initative de l’ESGAA (European Studio Glass Art Association), met en avant les œuvres des plasticiens s’exprimant avec le verre comme medium principal seul ou associé à la pierre, au métal ou à d’autres matériaux.

La deuxième grande nouveauté de 2009 réside dans la première édition de l’International Strasbourg Glass Prize. Ce prix veut récompenser les artistes travaillant eux-mêmes la matière-verre. Il a attiré plus de 90 participants venus d’Europe, d’Afrique, d’Amérique ou d’Asie. Le travail du lauréat, Nicolas Morin, a été récompensé parmi 130 œuvres proposées. Son prix lui sera attribué le 7 octobre et il sera exposé lors de cette Biennale.

Des expositions monographiques dans des lieux de prestige : Yves Chaudouet au Musée Zoologique, Rachel Maisonneuve à l’Eglise Saint-Maurice, Matei Negreanu au Conseil régional d’Alsace, Jean-Pierre Umbdenstock à la Cour des Bœcklin, Jörg Zimmermann à La Grande Place, Musée du Cristal Saint-Louis et Bernard Dejonghe à la Chaufferie.
Une exposition collective de jeunes talents, Le verre aujourd’hui, génération sans frontière 2009 au Conseil général du Bas-Rhin.
Des expositions d’artistes dans des lieux d’art et de design : Barbara Nanning à Cor+Interlübke, Julie Six et Véronique Sablery à la galerie Bamberger, exposition collective à la galerie Aktuaryus et une exposition des meilleures propositions de l’International Strasbourg Glass Prize au CIC Est et la remise du prix à Nicolas Morin
Des installations et propositions artitistiques à St-Art

L’ESGAA a chargé Communic’art des relations presse de la Biennale internationale du Verre.

ESGAA – 68 rue du Faubourg National – 67 000 Strasbourg – www.biennaleduverre.org

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> Télécharger le dossier de presse <

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18 novembre 2009 _ Les catalogues

Pour l’Unesco, un livre de photos de François Perri

Le livre Sale Gosse ! a ete cree pour l’Unesco à l’occasion du 20eme anniversaire, le 20 novembre, de la convention relative aux droits de l’enfant

Communic’Art a créé et édité pour l’Unesco, avec le soutien de Chantal Biya, première dame du Cameroun et Ambassadrice de bonne volonté de l’Unesco pour l’éducation et l’insertion sociale, le livre Sale gosse !, à l’occasion du 20e anniversaire de la Convention internationale relative aux droits de l’enfant.

saleGosseLe photographe François Perri présente et commente 50 portraits d’enfants réalisés depuis 20 ans au cours de voyages en Afrique et en Asie. Un regard sensible et personnel sur la difficile condition des enfants du Sud.

Ces images seront exposées à partir du 20 novembre au siège de l’Unesco. L’exposition, itinérante, tournera ensuite dans le monde.

Le livre Sale gosse ! est un formidable témoignage de vie et d’espoir. Il nous fait entrer dans le monde de ces enfants au travail, à l’école, enfants des rivières, des rues ou des décharges, et nous aide à mieux comprendre. Mieux comprendre pour mieux agir.

Pour chaque livre vendu, 3 euros seront reversés à l’Unesco pour financer des programmes de soutien à l’enfance.

François Perri : “J’ai toujours été sensible à leur ‘débrouillardise’ face à l’adversité, leur dignité et leur courage… Ecoliers sans matériel, ouvriers sans machine, vendeurs de tout et de rien, enfants des rues et des bidonvilles, jeunes réfugiés palestiniens ou orphelins cambodgiens… à tous ces jeunes, héritiers infortunés d’un monde souvent implacable, j’ai voulu rendre hommage.”

Photographe spécialisé dans les sujets ethnosociologiques, François Perri parcourt le monde depuis 1976 et publie ses reportages dans les plus grands journaux français : Grands Reportages, GEO, Photo, Marie-Claire, Match, Figaro Magazine… Surnommé le « tailleur d’images » par un chef touareg, il a monté des ateliers sténopés dans le monde entier et publié plusieurs ouvrages, notamment après son tour du monde en voilier dans le cadre de l’opération « Dans le sillage de Magellan ».

Distribué par le partenaire de Communic’Art, le Comptoir des indépendants, auprès de 600 librairies généralistes et 50 librairies spécialisées, cet ouvrage est aussi référencé sur 40 bases de données professionnelles ainsi que sur des sites de vente en ligne.

UNESCO – 7, place de Fontenoy, 75 732 Paris ou 1, rue Miollis 75 732 Paris – Tel : 01 45 68 10 00 – www.unesco.org

25 octobre 2009 _ Les relations presse

Photos de John Lennon et Yoko Ono au Marche Biron

Le Marche Biron, situe aux Puces de Saint-Ouen presentait une exposition de 100 photographies du couple mythique John Lennon & Yoko Ono

A l’occasion du 4e Mondial de l’Antiquité, le Marché Biron, situé aux Puces de Saint-Ouen a présenté une exposition de 100 photographies du couple mythique John Lennon & Yoko Ono prises par Henry Pessar lors de leur passage à Paris en 1969.

Le talent d’Henry Pessar, photographe de stars pour Paris Match, a fait de cette exposition l’un des événements artistiques de la rentrée 2009! Lors du weekend d’inauguration de l’exposition, du 9 au 11 octobre 2009, la musique des Beatles et de John Lennon a été diffusée dans tout le Marché Biron afin de happer le public dans l’univers du plus célèbre groupe du monde.

Le fonds exceptionnel des 100 photos d’Henry Pessar constitue un témoignage d’un des tournants de la vie de John Lennon. L’une des photos prises par Henry Pessar a d’ailleurs été publiée en exclusivité pour illustrer le mariage de John Lennon et de Yoko Ono, prononcé dans l’intimité et incognito à Gibraltar le 20 mars 1969 !

Le Marché Biron, crée en 1927, est considéré aujourd’hui comme l’un des plus prestigieux marché d’art en France. Il regroupe 220 antiquaires et marchands d’art et doit sa renommée internationale à plusieurs générations de marchands qui ont bâti leur réputation sur la connaissance profonde et la qualité des œuvres qu’ils proposent : bijoux luminaires, mobilier, orfèvrerie, tableaux, arts graphiques, photos, verrerie…

Le Marché Biron – 85 Rue des Rosiers 93400 Saint Ouen – Tel : 01 40 11 59 69 – www.marchebiron.fr

22 octobre 2009 _ Les catalogues

Un catalogue Magnelli pour la galerie Di Meo

Communic'art a cree un catalogue a l’occasion de l'exposition de dessins d'Alberto Magnelli montres pour la premiere fois a la galerie Di Meo

Alberto Magnelli (1888-1971) est considéré comme l’un des premiers maîtres de l’abstraction du XXe siècle. Après une première approche de l’abstraction dans les années 15, il revient à une figuration dépouillée dans les années 20, sous l’influence de Giorgio de Chirico.

Magnelli_ombreLes 32 dessins présentés font partie de carnets préparatoires à la série des Pierres, qui, au début des années 30, marquent la conversion définitive de Magnelli à l’abstraction.

C’est la première fois que ces dessins sont exposés.

Réalisés en 1931 à Viareggio, ils révèlent le caractère anthropomorphe de la vision qu’a l’artiste des blocs de marbre des carrières de Carrare qui inspirent la célèbre série.

« Tout le monde a souligné que les pierres ont été le point de départ de la dernière période abstraite de Magnelli. Ces dessins ont d’ailleurs servi de modèle à un grand nombre de peintures réalisées entre 1931 et 1934 ! », écrit Nello di Meo.

La préface du livre, écrite par Antonio Tabucchi, autre Toscan célèbre, met en avant un récit d’une grande richesse sur la pierre et ses métaphores :

« L’écrivain regardait les pierres et se disait : qu’est-ce qu’une pierre ? Après y avoir pensé longuement il décida qu’une pierre est une pierre est une pierre. D’accord. Mais peut-être une pierre signifie-t-elle quelque chose ? Non, une pierre en soi, tout comme un arbre en soi, ne signifie rien. Et puis, où donc se trouvaient-elles, ces pierres ? En l’air, comme des astres carrés qui dansent dans le cosmos ? Dans le cœur du peintre ? Dans sa vie ? »

Alberto Magnelli, né en 1888 à Florence, s’est installé définitivement en France en 1931. Ses œuvres sont exposées dans les musées du monde entier, du centre Georges Pompidou au Solomon R. Guggenheim Museum de New York.

L’exposition de dessins d’Alberto Magnelli est présentée du 15 octobre au 28 novembre 2009 à la Galerie Di Meo.

Galerie Di Meo – 9 rue des Beaux-Arts – 75006 Paris – Tél : 01 43 54 10 98 – www.dimeo.fr

21 octobre 2009 _ Les catalogues

Un catalogue Soulages pour Applicat-Prazan

Pour l'exposition exceptionnelle de Pierre Soulages a la galerie Applicat-Prazan, Communic'Art a cree un catalogue hors norme

L’exposition « Dialogues I Autour de Pierre Soulages » est présentée en avant-première sur le stand de la galerie Applicat-Prazan à la FIAC au Grand Palais du 22 au 25 octobre et se poursuivra à la galerie du 30 octobre au 12 décembre 2009.

Soulages_Un catalogue a été créé et édité par l’agence Communic’Art à la demande de la galerie Applicat-Prazan. Ce catalogue aux dimensions hors norme (30 x 40 cm, sans reliure) est agencé en deux parties.

Dans la première partie, « Dialogues » sont présentées cinq toiles de Pierre Soulages datant de 1953, 1957, 1958 et 2007.

Ces grands formats montrent en particulier la recherche architecturale qui guide l’artiste dans les années 50.

La seconde partie, « Autour de Pierre Soulages » constitue « un hommage particulier au travail unique de Pierre Soulages en établissant un dialogue exigeant entre ces peintures exceptionnelles et celles – parmi les plus significatives – de quelques grands Artistes abstraits » écrit Franck Prazan.

Communic’Art a également créé un carton d’invitation et des annonces presse pour Art+Auction, Connaissance des Arts et Beaux-Arts Magazine à l’occasion de cette exposition.

L’exposition est d’un très haut niveau, présentant des œuvres toutes d’un niveau de qualité exceptionnelle. Elle a été conçue en parallèle de l’exposition sur Pierre Soulages présentée au Centre Pompidou et qui se déroule du 14 octobre 2009 au 8 mars 2010.

C’est aujourd’hui pour Franck Prazan un moment fort à la mesure de son engagement pour les Modernes : « J’ai longtemps rêvé d’organiser une exposition telle que celle-ci, autour de Pierre Soulages, dont chacun sait quelle admiration je voue à l’homme et à son travail. Au niveau de qualité où elles se situent – pour Soulages évidemment, mais aussi pour Riopelle, Atlan, Schneider, Mathieu, Hartung, Poliakoff ou Vieira – les œuvres parlent, et il n’y a rien à ajouter… Je n’en dirai donc pas davantage si ce n’est que c’est précisément pour le privilège qui m’est ici offert de présenter des tableaux tels que ceux-ci que j’exerce le métier qui est le mien. »

L’exposition « Dialogues I Autour de Pierre Soulages » est présentée sur le stand de la galerie Applicat-Prazan à la FIAC au Grand Palais du 22 au 25 octobre et le sera à la galerie du 30 octobre au 12 décembre 2009.

« Dialogues I Autour de Pierre Soulages » – Texte de Franck Prazan – 36 pages – Format 30 x 40 cm

Galerie Applicat-Prazan – 16, rue de Seine – 75006 Paris – Tél : 01 43 25 39 24 – www.applicat-prazan.com

10 octobre 2009 _ Le conseil

De quel artiste vivant allez-vous devenir mecene

Le comite professionnel des galeries d'art a confie a Communic'Art une campagne de communication sur le mecenat d'entreprise

Au moment de la FIAC en octobre 2009, le Comité Professionnel des Galeries d’Art, présidé par Patrick Bongers et regroupant plus de 180 galeries en France, a pris l’initiative de communiquer de manière forte et pédagogique sur la loi sur le mécénat. Si la loi s’adresse à la fois aux entreprises et aux particuliers, le Comité a choisi dans un premier temps de cibler les entreprises et les dispositions fiscales qui leur sont réservées.

Communic’Art a créé une campagne de communication autour du slogan incitatif « De quel artiste vivant allez-vous devenir le mécène? » déclinée sur une plaquette de quatre pages à distribuer et deux insertions publicitaires dans les catalogues de la FIAC et de Slick. La plaquette présente en quatre points les dispositifs de la loi :
- Les dispositions qui favorisent l’engagement de toutes les entreprises dans le soutien à la création.
- La modicité des contraintes pour devenir “mécène” d’un artiste vivant.
- Trois exemples de calcul pour évaluer les avantages de la loi.
- Pourquoi il est toujours judicieux d’acheter dans une galerie d’art.

Imprimée à 10 000 exemplaires, cette plaquette sera distribuée lors de la FIAC par les galeries membres du Comité Professionnel des Galeries d’Art. La double page dans le catalogue de la FIAC, espace offert par les organisateurs, reprend les points développés dans la plaquette. De même pour la simple page dans le catalogue de Slick, espace offert par les organisateurs.

Par ailleurs le Comité Professionnel des Galeries d’Art donne à lire l’intégralité du texte de la loi sur son site Internet, www.cpga.info.

Comité Professionnel des galeries d’art – 83, rue du Faubourg Saint Honoré – 75008 Paris – Tel : 01 42 66 66 62 – www.cpga.info

9 septembre 2009 _ Les catalogues

Monographie de Cognee pour la galerie Templon

La premiere monographie consacree a Philippe Cognée a ete creee et editee par l'agence Communic'Art pour la galerie Daniel Templon

Avec une introduction d’Henry-Claude Cousseau (directeur de l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts) et un texte de Christian Bernard (directeur du Mamco de Genève), cet ouvrage regroupe plus de 200 œuvres réalisées ces vingt dernières années.

cognéeL’organisation thématique des œuvres offre une vision panoramique sans imposer l’exhaustivité. On y perçoit la réflexion profonde qui les unit, cohérence de la démarche artistique de ce peintre majeur.

A 50 ans, Philippe Cognée compte bien parmi les peintres majeurs de la scène artistique française. Ilexplore les notions de regard, d’image et de mémoire.

Il propose une réflexion sur la condition de l’homme moderne mais également sur la question du « sujet » en peinture, les rapports entre abstraction et figuration, entre image peinte et image photographique.

Cognée puise son inspiration dans le quotidien le plus familier. Ses paysages urbains, tours, autoroutes, supermarchés, abattoirs, containers… sont transcendés par une touche large et puissante soulignée par une technique originale de peinture à la cire.

« Chez Philippe Cognée », souligne Henry-Claude Cousseau dans l’introduction du livre, « tout est, pour ainsi dire, encadré. Le cadre, matérialisé ou non, a pour mission, comme plus tard le procédé photographique, de focaliser l’attention, de produire, de constituer l’image comme un espace qui force l’attention du regard, pour le capturer. De même l’artiste oppose le caractère lisse et uniforme de la peinture. »

Henry-Claude Cousseau évoque ainsi un « jeu entre l’épiderme de la peinture, granuleux, diapré, suggérant le volume par un savant jeu de glacis, et celui des surfaces travaillées de stries et d’accidents. »

Distribué par le Comptoir des indépendants auprès de 600 librairies généralistes et 50 spécialisées, cet ouvrage est aussi référencé sur 40 bases de données ainsi que sur des sites de vente en ligne.

Rendez-vous cet automne pour l’exposition de Philippe Cognée à la galerie Daniel Templon du 31 octobre au 31 décembre 2009.  Notez également qu’une signature du livre est prévue à la librairie Flammarion du Centre Georges Pompidou le 14 novembre 2009.

Galerie Daniel Templon - 30 rue Beaubourg – 75003 Paris – Tel : 01 42 72 14 10 – www.danieltemplon.com