27 décembre 2007 _ Les catalogues

Un catalogue Garouste pour Daniel Templon

Pour la galerie Daniel Templon un catalogue de l’exposition La Bourgogne, la famille et l’eau tiede de Gerard Garouste a ete cree par Communic'Art

Communic’Art a créé et réalisé le livre/catalogue de l’exposition La Bourgogne, la famille et l’eau tiède de Gérard Garouste présentée à la galerie Daniel Templon, du 12 janvier au 26 février 2008.

Garouste_BourgognePeintre obsédé par les origines de notre culture et l’héritage des Anciens, Gérard Garouste délaisse pour la première fois les grands textes de l’histoire occidentale pour opérer un retour sans complaisance sur sa propre histoire.

À travers cette nouvelle exposition, Gérard Garouste explore les trois pôles de sa vie : le paradis perdu de son enfance en Bourgogne, l’enfer de la famille et sa recherche, peut-être impossible, de ”l’eau tiède”, à savoir une forme de modération ou de sagesse.

Il nous livre sans pudeur, de manière frontale, certains épisodes marquants de sa vie : secrets de famille, traumatismes d’enfance, souvenirs de crises de démence et d’internement.

Né en 1946, Gérard Garouste compte aujourd’hui parmi les figures majeures de la peinture française. Dès les années 1980, il a été exposé dans le monde entier : New York, Los Angeles, Venise et Tokyo.

Son travail se trouve dans de nombreuses collections publiques dont le Centre Georges Pompidou, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, le Ludwig Museum de Vienne, le Musée d’Art Contemporain de Montréal. Récemment, il a exposé à la Fondation Cartier (2001), la coupole du Panthéon (2005), la Fondation Mudima de Milan (2006) et le Grand Palais dans “La Force de l’Art” (2006).

Gérard Garouste se produira du 29 janvier au 24 février 2008 au Théâtre du Rond Point en compagnie du comédien Denis Lavant, pour interpréter son spectacle ”Le Classique et l’Indien”, commentaire d’un critique aveugle sur l’absence d’une toile, autour de la Dive Bacbuc, peinture cachée tirée du Quart Livre de Rabelais.

Élégant, dense et largement illustré, le livre/catalogue met en évidence la richesse des oeuvres de Gérard Garouste.

Les propos de l’artiste, recueillis par Hortense Lyon, sont placés en regard de chaque œuvre reproduite dans ce livre/catalogue comme un jeu de miroir avec les toiles de l’artiste nous permettant d’entrer dans son histoire la plus intime.

Galerie Daniel Templon – 30 rue Beaubourg – 75003 Paris – Tél : 01 42 72 14 10 – www.danieltemplon.com

18 décembre 2007 _ Les relations presse

Succes de Strasbourg, Capitale du Verre

50 000 visiteurs à Strasbourg, Capitale du Verre. L’European Studio Glass Art Association avait confie a Communic'Art la campagne de presse

Près de 50 000 visiteurs se sont rassemblés autour de la deuxième édition de Strasbourg, Capitale du Verre, qui s’est déroulée du 26 octobre au 26 novembre 2007 dans la capitale alsacienne.

Avec une augmentation de la fréquentation de plus de 20% par rapport à l’année précédente et la présence de plus de 40 artistes internationaux dans 18 lieux d’exposition, Strasbourg Capitale du Verre a confirmé sa place en tant que rendez-vous européen pour les amateurs d’art contemporain et de verre.

Les installations présentées par l’ESGAA (European Studio Glass Art Association), organisatrice de la manifestation, à St-Art, la foire européenne d’art contemporain de Strasbourg, ont été particulièrement appréciées des visiteurs.

La manifestation a également rencontré un succès auprès des médias régionaux, mais aussi nationaux. Les relations presse et le voyage de presse ont été assurés par Communic’Art. Strasbourg, Capitale du Verre a été présenté dans près de 100 articles aussi bien dans la presse généraliste que spécialisée.

En 2008, l’ESGAA lancera le prix international du Verre Contemporain qui sera décerné lors de la troisième édition de Strasbourg, Capitale du Verre, en 2009.

European Glass Art Association – Strasbourg, Capitale du Verre – - www.biennaleduverre.org

31 octobre 2007 _ L'événementiel

Succes du Salon Jeune Creation Europeenne

31 octobre 2007 : succes de la premiere etape du Salon Jeune Creation Europeenne 2007-2009 a Montrouge

En 2007, la 7è édition du Salon Jeune Création Européenne devient biennale itinérante d’art contemporain. Elle s’appuie sur un réseau de 6 pays partenaires qui présenteront tour à tour les oeuvres de 85 artistes : France, Italie, Espagne, Portugal, Lituanie, Autriche, et 5 pays associés : Hongrie, Pologne, Estonie, Lettonie et Slovaquie.

La première étape s’est déroulée à Montrouge du 22 septembre au 13 octobre accueillant plus de 6 000 visiteurs, soit une progression de 20% par rapport à 2006, et plus de 3 000 participants aux différents événements associés :

- La table ronde organisée en partenariat avec le Journal des Arts sur le thème “Entre marché et institution, quel avenir pour la Jeune Création Européenne?” a réuni plus de 60 étudiants, artistes et professionnels du milieu de l’art. Un compte rendu électronique sera bientôt disponible sur le site de la Ville de Montrouge www.ville-montrouge.fr.

- Le vernissage et la remise du Grand Prix de la Jeune Création Européenne 2007-2009 décerné à Marie-Odile Hubert, jeune photographe française de talent.

- Une soirée privée d’inauguration, “La Nuit Ecarlate”, initiée par la Ville de Montrouge en 2006 et sous la direction artistique de Communic’Art, a connu, cette année encore, un vrai succès. Plus de 1 500 personnes se sont pressées pour visiter le Salon avec les médiatrices artistiques de l’ICART et de l’IESA et danser jusqu’au bout de la nuit sur le son de DJ Iodah, résident à l’hôtel Costes, et DJ Olivier, résident au Pershing Hall, accompagnés d’un saxophoniste et d’un percutionniste remarquables.

- Une vente aux enchères orchestrée par Maître Cornette de St Cyr aura permis à près de quarante jeunes artistes de rentrer dans des collections privées.

Le Salon Jeune Création Européenne connaît aujourd’hui un engouement de la part de nombreuses villes européennes souhaitant y être associées. L’ambition de Monsieur Metton, Maire de la Ville de Montrouge, est de réunir jusqu’à 15 pays.

Ville de Montrouge – Salon Jeune Création Européenne – www.sejc.fr

30 octobre 2007 _ Les catalogues

Un catalogue Adami pour Daniel Templon

A la demande de la galerie Daniel Templon, Communic'Art a cree le catalogue de l'exposition de Valerio Adami intitulée Jusqu'ici

Trois ans après l’exposition Préludes et après-ludes, Valerio Adami présente une nouvelle exposition à la galerie Daniel Templon du 27 octobre au 29 décembre 2007, regroupant un ensemble de 30 œuvres, peintures et dessins, réalisés depuis 2005.

Adami_JusquIciValerio Adami continue son exploration du thème de la mélancolie qu’il développe depuis plusieurs années.

Dans un univers clos, ses couples, ses musiciens, ses personnages mythiques ou religieux, expriment la vanité de la condition humaine, que la création artistique cherche à compenser.

Avec sa façon si personnelle de travailler, en structurant ses toiles à partir de dessins au crayon d’une grande précision, travaillés et gommés jusqu’à atteindre un dépouillement extrême, Adami offre un outil puissant de réflexion sur l’allégorie ou la définition de l’espace.

Le catalogue présente un « poème abstrait pour Valerio » de Michel Deguy ainsi qu‘un texte de Pascal Guignard, prix Goncourt en 2002, inspiré par le travail de l’artiste. Le catalogue comporte également un manuscrit d’Adami, explicitant le titre de l’exposition, Jusqu’ici, ainsi que des photographies d’atelier.

Valerio Adami est né en 1935 à Bologne et à partir de 1958 se met à voyager et s’installe dans différentes villes d’Europe, des Etats-Unis, d’Amérique Latine et d’Inde.

Il expose au Jewish Museum de New York, au Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, au Centre Georges Pompidou ainsi qu’à Mexico, Jerusalem, Tel Aviv et Buenos Aires.

Adami travaille aujourd’hui à la création d‘une fondation consacrée au dessin, l’« Institut du dessin – Fondo Adami » à Meina, Italie. En 2006, le Musée d’Art Contemporain de Lisbonne lui a consacré pour la première fois une rétrospective sur son travail et une grande exposition est en préparation à la fondation Pomodoro de Milan pour 2009.

Ce catalogue est distribué par PARIS MUSÉES, en France auprès de 300 librairies dont 50 spécialisées disposant d’un rayon « Art ». Il est aussi référencé dans une quarantaine de bases de données professionnelles et sites de vente en ligne dont Dilicom, la Fnac, et Amazon. Il sera également distribué en Europe, en Amérique du Nord et au Proche-Orient.

Galerie Daniel Templon – 30 rue Beaubourg – 75003 Paris – Tél : 01 42 72 14 10 – www.danieltemplon.com

25 octobre 2007 _ Les relations presse

2e edition de Strasbourg Capitale du Verre

L’European Studio Glass Art Association confie a Communic'Art les relations presse de la 2eme edition de Strasbourg, Capitale du Verre

La première édition de « Strasbourg, Capitale du Verre » en 2006 a attiré près de 40 000 visiteurs. En 2007, la manifestation devrait accueillir un public encore plus large grâce au TVG-Est qui relie Paris à Strasbourg en seulement 2h20! « Strasbourg, Capitale du Verre » va devenir le rendez-vous européen incontournable pour les amateurs d’art et de verre.

À l’initiative de l’association ESGAA (European Studio Glass Art Association), cette manifestation met en avant le verre sous tous ses aspects artistiques, design, art décoratif, architecture, sculpture, photographie, au travers de plus de 17 expositions dans la ville regroupant plus de 40 artistes internationaux.

Cet événement prend appui sur les réalités historiques et culturelles de la région au sens le plus large. C’est en effet en Alsace et dans les régions limitrophes comme la Lorraine et le département des Vosges qu’est née la Cristallerie française, Baccarat, Lalique et Saint-Louis en faisant partie.

Matériau réservé à des fonctions décoratives et utilitaires pendant des siècles, le verre est devenu en quelques décennies un médium de l’art contemporain.

L’enjeu de ce rendez-vous est de mettre en place une synergie d’intérêts artistiques autour du verre, pour les amateurs et les professionnels.

L’ESGAA a chargé Communic’Art des relations presse de la manifestation. Les presses régionale, généraliste, artistique, féminine et mode, ainsi que la télévision et la radio ont été amplement ciblées. A la veille de l’inauguration, près de vingt articles sont déjà parus dans la presse.

European Studio Glass Art Association – Strasbourg, Capitale du Verre – www.biennaleduverre.org

15 octobre 2007 _ Les catalogues

La premiere monographie d’Emmanuel Barcilon

Premiere monographie pour l’artiste français Emmanuel Barcilon realisee pour les galeries Dukan & Hourdequin et Pascal Polar

Né en 1967, Emmanuel Barcilon est diplômé de l’Ecole Nationale des Beaux Arts de Cergy. Depuis la fin des années 90, il expose régulièrement dans des galeries et des centres d’art contemporain en Europe et surtout en France.

BarcillonCe premier catalogue regroupe une vingtaine de tableaux réalisés entre 2005 et 2007.

Leur spécificité réside dans le traitement de la surface et des couleurs qui joue avec les nuances d’opacité et de transparence.

Emmanuel Barcilon couvre ses toiles de vernis pigmenté, ajoute des signes, ponce le vernis pour laisser apparaître le dessin antérieur et recommence ainsi plusieurs fois jusqu’à finir par un vernis laqué qui reflète le spectateur.

Le catalogue retraduit cette texture si particulière des toiles par l’utilisation d’un vernis. Couleurs, formes, matières, transparences, interventions graphiques, aplats, couleures, écritures, dessins se côtoient avec spontanéité.

La peinture de Barcilon s’anime entre les espaces de pure couleur et ceux où figurent dessins abstraits et écritures quasi-illisibles.

Cette monographie est nourrie de trois textes de critiques et historiens d’art : Lionel Dax, écrivain et historien d’art, enseigne la sémiologie et l’esthétique. Alexandra Fau, journaliste pour de nombreux magazines d’art est également commissaire d’expositions indépendante. Anne Malherbe est journaliste et rédactrice en chef d’Artivi, une Webtv d’information sur l’art.

Ce catalogue est distribué par PARIS MUSÉES, en France auprès de 300 librairies dont 50 spécialisées disposant d’un rayon « Art ». Il est aussi référencé dans une quarantaine de bases de données professionnelles et sites de vente en ligne dont Dilicom, la Fnac, et Amazon. Il sera également distribué en Europe, en Amérique du Nord et au Proche-Orient.

Galerie Dukan&Hourdequin – 83, rue d’Aubagne 13001 Marseille – Tel : 04 91 33 65 80 – www.dukanhourdequin.com

Galerie Pascal Polar – Chaussée de Charleroi 108, 1060 Bruxelles – Tel : + 02 537 81 36 – www.pascalpolar.be

12 juin 2007 _ Les catalogues

Un catalogue Nunzio pour la galerie Di Meo

Communic'Art a cree le catalogue de la nouvelle exposition de l'artiste italien Nunzio presentee en été 2007 a la galerie Di Meo

A l’occasion d’une exposition d’œuvres récentes de Nunzio qui aura lieu du 25 mai au 21 juillet 2007, un catalogue est réalisé à la demande de la Galerie Di Meo par l’agence Communic’Art.

NunzioL’exposition présente les huit derniers travaux de Nunzio, unique véritable sculpteur du courant de « la Nouvelle Ecole Romaine » qui comprend des artistes comme Pizzi Cannella, Tirelli, Dessi ou Gallo.

Nunzio travaille le bois, le bronze et la combustion sur bois. Il transforme le plomb en une présence murale qu’il érige comme un pur défi au vide.

La matière est gaufrée et perforée, comme un nouvel alphabet dont le sens n’appartient qu’à l’artiste seul, laissant aux spectateurs imaginer leur propre langage.

Le critique d’art Italien Emanuele Trevi écrit dans l’introduction du catalogue, « avec la patience et la détermination d’un explorateur qui s’ouvre un chemin dans les fourrés, Nunzio avance en sciant, fondant, meulant, polissant, peignant, brûlant… Derrière tous ces gestes, (…), on peut reconnaître la répétition d’une profonde exigence commune : le moment de la scission, de la séparation, de l’exclusion du superflu… ».

Nunzio est né à Cagnano Amiterno dans les Abruzzes en 1954. Depuis 1978, ses expositions se succèdent de galeries en musées en Autriche, Belgique, Croatie, Etats-Unis, France, Japon, Serbie, Suisse mais aussi en Italie.

Une grande rétrospective lui a été consacrée au MACRO, le Museo d’Arte Contemporanea de Rome, en 2005.

L’ouvrage, d’un petit format élégant, offre un regard intimiste sur des oeoeuvres d’une grande richesse de matière. Des photos de l’artiste dans son atelier permettent également au lecteur de rentrer dans son univers.

Ce catalogue est distribué par PARIS MUSÉES, en France auprès de 300 librairies dont 50 spécialisées disposant d’un rayon « Ar t ». Il est aussi référencé dans une quarantaine de bases de données professionnelles dont la Fnac, Amazon et Dilicom, ainsi que sur des sites de vente en ligne. Il sera également distribué en Europe, en Amérique du Nord et au Proche-Orient.

Galerie Di Meo – 9 rue des Beaux-Arts – 75006 Paris – Tél : 01 43 54 10 98 – www.dimeo.fr

11 juin 2007 _ Les catalogues

La 1ere monographie Navarro pour Templon

Communic'Art a cree pour la galerie Daniel Templon la premiere monographie de l'artiste chilien d’Iván Navarro

Réalisée à la demande de la galerie Daniel Templon par l’agence Communic’Art, la première monographie de l’artiste chilien Iván Navarro présente un ensemble d’oeuvres créées entre 1996 et 2007.

NavarroL’ouvrage comprend 68 illustrations ainsi qu’un texte de John B. Ravenal, conservateur d’art moderne et contemporain du Virginia Museum of Fine Arts.

D’origine chilienne, Iván navarro est né en 1972 à Santiago, où il a suivi ses études d’art à l’Universidad Catolica de 1991 à 1995.

Il s’est fait connaître à New York, où il travaille désormais, grâce à ses sculptures post-minimales faites d’éléments industriels standards – ampoules, néons, miroirs et verre – qu’il détourne en sculptures trompe-l’œil, meubles ou installations.

Au premier abord, ses outils ne sont pas sans rappeler le langage des minimalistes des années 70 et notamment les sculptures en néon de Dan Flavin, auquel Iván Navarro rend parfois hommage avec humour.

S’il s’approprie l’esthétique du modernisme, ce n’est qu’un moyen d’en subvertir les codes.

L’artiste s’amuse à créer des pastiches ou des jeux d’illusions qui provoquent le spectateur et propose une critique politique et sociologique de l’Amérique contemporaine. « Silla Electrica », une chaise inspirée par le design de Rietveld, devient ainsi une dénonciation de la peine de mort. L’artiste ayant grandit sous la dictature militaire d’Augusto Pinochet, il en dénonce le régime à travers toutes ses œuvres.

« De cette expérience, Navarro conserve, comme beaucoup de ses compatriotes, une perception aigue des écarts entre l’apparence et la vérité. Rien de surprenant, dès lors, à ce que ses œuvres lumineuses dénotent un intérêt pour le pouvoir et le double-sens » écrit John B. Ravenal dans l’introduction du catalogue.

Ce catalogue est distribué par PARIS MUSÉES, en France auprès de 300 librairies dont 50 spécialisées disposant d’un rayon « Art ». Il est aussi référencé dans une quarantaine de bases de données professionnelles dont la Fnac, Amazon et Dilicom, ainsi que sur des sites de vente en ligne. Il sera également distribué en Europe, en Amérique du Nord et au Proche-Orient.

Galerie Daniel Templon – 30 rue Beaubourg – 75003 Paris – Tél : 01 42 72 14 10 – www.danieltemplon.com